Для Голливуда не редки случаи родства тех или иных деятелей кино. Можно вспомнить Фрэнсиса Форда Копполу и Николаса Ким Копполу ( иначе известного как Николас Кейдж), Джейк Джилленхол и Мэгги Джилленхол, братья Болдуин и т.д. Среди потомственных режиссёров вспоминаются главным образом русские кинематографисты – вроде Бондарчука, Михалкова (тут немножко спорно), Бодрова и т.д. Из Голливуда так и напрашивается ещё раз вспомнить Копполу – Фрэнсиса Форда и его дочь Софию. Но в 2021 году я заприметил ещё одну не очень известную пару отца и сына, которые оба являются режиссёрами. Речь идёт об Айвене Райтмане и Джейсоне Райтмане. И сегодня речь пойдёт о последнем – тобишь, о сыне. Начал Райтман-младший с постановки небольших комедийных драм, которые получали хорошие оценки у нас, но запад любил эти фильмы больше. Так продолжалось три фильма подряд: критики были в восторге, IMDb стабильно ставил 7,5 из 10, а КП – 7,3. Позже пошла осечка с « Бедной богатой девочкой », которую хорошо оценили только критики. Затем пошла полоса из картин, которые хорошо принял зритель ( в этот раз в большей степени на КП), но вот критика была разгромной. И лишь в 2018 случился « Как не стать президентом », который впервые в карьере Джейсона Райтмана получил прохладные отзывы ото всех. А в 2021 году вышли « Охотники за привидениями: Наследники » – этот фильмом стал наследником и по режиссёрской линии, ведь именно Айвен Райтман был режиссёром оригинальной дилогии. Сейчас хотелось бы вспомнить все фильмы режиссёра и расставить от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино – КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два – сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

9. Мужчины, женщины и дети (2014), (66+66+(33+38)/2)/3=55.83

Единственной работой Джейсона Райтмана с откровенно отрицательным приёмом от критиков стали именно « Мужчины, женщины и дети ». Когда я узнал, что в одной из главных ролей здесь Адам Сэндлер, то посчитал, что это его очередная пошлая комедия, к которым критики относятся сугубо отрицательно. И это действительно комедия, действительно комедия довольно пошлая, но не Адама Сэндлера. Хотя в титрах он и первый, но роль у него второстепеннее некуда, хотя честнее отметить, что в картине и без того много персонажей, соединённых вместе, но, по сути, у каждого есть своя новелла. И в лучших традициях фильмов Джейсона Райтмана его кино хоть и лёгкое развлекательное, но прежде всего держит своей сильной драматической линией. Так как в этот раз у ленты Райтмана сразу несколько главных героев, то акцент делается на них на всех, что, возможно, сбивает с толку, но « Мужчины, женщины и дети » охватывают непомерное число тем, умудряясь их грамотно скомпоновать. Из пяти новелл сразу три мне прямо очень понравились, а оставшиеся две были приятным дополнением. Что радует, каждая непосредственно связана с другими, а в какой-то момент некоторые из них пересекаются – такой уровень сценарных хитросплетений действительно впечатляет. Так вот, больше всего мне понравились новеллы с Дженнифер Гарнер, Энселом Элгортом и, сюрприз, Адамом Сэндлером. И так как первые две объединяет героиня Кейтлин Дивер, то вместе они создают небывалый катарсис. Наверное, один из самых трогательных и сильных моментов за всю фильмографию Джейсона Райтмана. Ну и по классике его режиссуры « Мужчины, женщины и дети » выглядят очень тёплым и милым фильмом. Да, местами мне казалось, что кино излишне перегибает с пошлятиной, но да ладно, на ней не настолько большой акцент, хоть и две новеллы буквально про это и говорят. В общем, это очень недооценённый фильм Джейсона Райтмана, который определённо не заслуживает последнего места, ведь он сделан с душой, а местами просто перенасыщается потрясающими моментами, 8 из 10.

8. Как не стать президентом (2018), (57+61+(58+61)/2)/3=59.16

Собственно, вполне логично невысоко расположился единственный проект Райтман-младшего, который всеми был оценён не очень. И же не испытывал особого желания смотреть драму на реальных событиях, но кино всё-таки снимал зарекомендовавший себя постановщик и Хью Джекман. В принципе, получилось то неплохо, но я вполне согласен с невысокими рейтингами картины. Это очень банальное кино про очередного известного человека, которого на измене поймали папарацци, после чего он потом весь фильм отмывал своё честное имя. Роль Хью Джекмана, скорее всего, кино тащит. Образ у него далеко не самый интересный, но была парочка драматических сцен. И вроде бы даже сами сцены как таковые не выглядят потрясающими элементами картины, это просто качественная актёрская игра Джекмана, улетучивающаяся на очень простой морали. За душой у фильма, что удивительно, ровным счётом ничего не стоит. Да, актёрская игра хорошая, да и не только Хью хорош – Вера Фармига и Джей Кей Симмонс, завсегдатаи режиссёра, тоже хороши. Да и режиссура, собственно, тоже мне понравилось. « Как не стать президентом » не особо выделяется на фоне схожих драм какими-то изысками, но местами создаётся приятное впечатление действительно годного фильма – но такое случалось не всегда. Ещё меня заинтересовал любопытный заголовок, который, конечно, был выдуман нашими локализаторами. В чём смысл такого названия – чёрт его знает, главный герой как раз-таки намеревался стать президентом ( или имелось в виду, что, если будешь на стороне изменять жене, то никто тебя не выберет?). Причём, судя по неуказанной в графе бюджета цифре и сборам в размере 3 млн долларов кино получилось независимым. Причём, мне хотелось гле-нибудь отметить, ведь круто, что все фильмы у режиссёра были полностью дублированы. Ан нет, оказалось, что не все – « Как не стать президентом » обладает только закадром, но хотя бы Александра Рахленко пригласили озвучивать Джекмана. В общем, кино среднее и, наверное, даже худшее у Джейсона Райтмана, но не плохое, 6 из 10.

7. День труда (2014), (74+69+(34+52)/2)/3=62.0

« День труда » лично для меня был очень интересным фильмом в плане ожиданий. Мелодрама с элементами триллера, где любовную пару воплотили Джош Бролин и Кейт Уинслет. Как минимум из-за того, как актёры передадут на экран химию, мне « День труда » был интересен. С просмотром я узнал, что и сюжет у картины оказался очень даже захватывающим. К маме с ребёнком заглядывает беглый преступник, прося помощи, а мама по ходу дела в этого преступника влюбляется. Если верить КиноПоиску, то это самый лучший фильм в карьере Джейсона Райтмана. А при том факте, что первые три работы постановщика я посмотрел раньше, то был уверен, что кино залетит прям на ура. И в итоге получилось немного хуже моих ожиданий, но всё равно классно. Актёры прям хороши – настроение персонажей они передают прекрасно. Меня только немного коробила именно что героиня Кейт Уинслет – иногда она была ну слишком раздражающе сопливой, но это терпимо. Джош Бролин же прям очаровал. Я тут заметил, что ему драматические роли идут куда больше, нежели чем мускулинные антигерои боевиков. Особенно в дубляже Сергей Чихачёв очень точно передаёт чувства персонажа. История в целом вроде бы не особо поражает, но для не стремительной мелодрамы события прописаны достаточно интересно. Сначала Бролин помогает неполноценной семье по хозяйству – чинит всякое, делает тяжёлую работу, попутно объясняя всё сыну Уинслет. Было и много весьма тёплых и трогательных сцен вроде совместного приготовления персикового пирога. Уж не знаю, чего в картине не оценили критики, но мне « День труда » очень даже понравился.

6. Охотники за привидениями: Наследники (2021), (70+71+(63+45)/2)/3=65.0

Кому как, а я франшизой « Охотники за привидениями » никогда не интересовался. Я люблю первый фильм, на чём моё так называемое фанатство и заканчивается. Хотя многие оценщики на КП могут со мной поспорить, но сиквел я считаю довольно посредственным – он не шагнул вперёд в истории, предпочитая с плохой стороны пережёвывать историю первого фильма. Что сделали с франшизой Пол Фиг и Эми Паскаль со своими Охотницами, думаю, напоминать не нужно. Откровенно убогий перезапуск от режиссёра девчачьих комедий стал инородным для фантастического боевика, окончательно серию закопав. В 2021, пройдя несколько переносов из-за вируса, тем не менее на горизонте показались целые наследники старых персонажей, что пусть и было ближе к оригинальной дилогии, но всё равно не совсем то. Фильм тем не менее завоевал уважение зрителей, докатившись до звания смотрибельного. Я же не ждал от ленты вот совсем ничего, но в итоге она мне даже понравилось. В отличие от Охотниц, Наследники довольно бережно относится к первым фильмом, делая на них весьма удачные оммажи и отсылки. Легаси-сиквел оказался всё-таки слишком вторичен и прожевал ту же историю в очередной раз, но сделал это весьма неплохо. Авторы действительно качественно поигрались на отсылках – наделали много сцен с разными культовыми призраками из первой части, снабдив это всё приятным глазу графоном. Что очень важно, персонажи мне понравились. Главная героиня, у которой я даже запомнил имя – Фиби – мне понравилась. Милый персонаж с хорошим раскрытием и качественной сюжетной линией. Среди второстепенных персонажей уже таких обаяшек не было, но Пол Радд и, кажется, Подкаст были неплохими. Юмор в картине тоже сохранился, но в отличие от фильма 2016 была не про кривляние идиотов, а действительно работающие диалоговые шутки ( может, местами плоские и наивные, но мне зашло). Камео команды старых Охотников в этот раз не выглядело бесполезным и абсолютно несмешным, фансервис у Наследников неплохой. Так что тот факт, что снимал кино Джейсон Райтман ( напомню – это сын Айвена Райтмана, который и снимал дилогию), оправдывает бережное отношение создателей к оригинальным двум. В целом мне Наследники понравились – милая и бодрая фантастическая комедия.

5. Бедная богатая девочка (2011), (60+63+(80+71)/2)/3=66.16

После первых весьма успешных фильмов Джейсон Райтман не смог вернуться к их уровню, после выпуская не лучшим образом оценённые публикой ленты. Лично я даже удивился, что коллаборацию Райтмана с Шарлиз Терон оценили только критики. Мне почему-то казалось, что кино с таким классным названием просто не может получиться плохим. Конечно, название вновь выдумали локализаторы, что, если честно, звучит занимательно. Они попытались обыграть оксюморон из оригинала весьма оригинальным образом. Но вот какая заковырка: девочка пусть и бедная, но не богатая. Оригинальное название – « Юная взрослая » – по-моему, не звучит, но хотя бы очень лаконично передаёт суть. Да и мне, собственно, кино понравилось, хотя отрицать его странностей я не могу. Первоначально мотив главной героини с целью отбить бывшего у женатой мне казался просто интересной заправкой, которая не особо вяжется с логикой, так как финал казался очевидным. На деле же кино планомерно пыталось раскрыть главную героиню – и в кульминации у него это ещё как получилось. И мне персонаж Шарлиз Терон в фильме не понравился ( да и не нравится до сих пор), но её эта фраза в финале « Пожалей меня » почему-то получилась такой чувственной и драматичной. Мне этот момент понравился – наверное, самый сильный за весь фильм. В остальном же это просто довольно-таки неплохая драма/мелодрама, которое вот совсем на что-то великое не претендует. Тем не менее, мне кажется, что КиноПоиск в этом плане слишком критичен, так что в этот раз я больше согласен с критиками. Это 7 из 10, которые легонько движутся к 6.

4. Талли (2017), (70+69+(87+75)/2)/3=73.33

Я, начитавшись слоганом фильма, уже напридумывал себе тысячу теорий, каким таким образом Шарлиз Терон разлюбит детей, думал, что увижу просто какой-то дикий триллер и саспенс с налётом чего-то драматичного. Я всё время ждал от « Талли » подлянку, но она тянула свою интригу непомерно долго ( сейчас будут спойлеры, так что бегите, глупцы, ведь фильм мало кто видел). Начинается кино в духе классической драмы про нелёгкую жизнь – в конкретном примере непростая жизнь сорокалетней матери троих детей. Шарлиз Терон на протяжении примерно получаса ( или трети хронометража) просто маялась со своими детьми, то и дело успокаивая их или ругая за что-нибудь нехорошее. Но ничего умопомрачительного не происходило и не происходило, а я всё жду и жду, на какую дичь сподобятся создатели этого фильма. И вот, наконец-то в сюжет вводится ночная няня, которую представили немножечко странной, так я был убеждён, что вон она-то что-то да натворит. И опять не так: ведёт себя крайне мило, занимается всякими делами по хозяйству и следит за ребёнком. Но я всё равно не отчаивался увидеть что-то мистическое или неординарное, а про истекающий хронометраж и вовсе позабыл. И вот случилась злощастная авария, а я такой: « Серьёзно, та нян была русалкой, какого чёрта »? А потом нам уже показали, что эта няня была бурным плодом воображение поехавшей и перенапряжённой матери – ну это было мощно. И тут пазл сложился, так как несколько намёков на то, что Талли не существует, в фильме было – самый яркий был со спящим мужем. И я вот, как много раз говорил, не люблю такие фильмы, что искусственно меня дурят – лишь бы лишь бы. И « Талли », с одной стороны, тоже так делает, но делает это как-то правильно что ли. И если изначально я ожидал какого-то психологического триллера, то на деле получилась психологическая драма, которая тоже меня зацепила. У меня есть небольшой опыт с теми « неприятностями » главной героини, так что в целом понять её было очень просто. Кино вот, что называется, знает, о чём рассказывает. « Талли » действительно глубоко погрузилась во внутренний мир главной героини, ещё и умудрившись из не самой замысловатой истории состряпать ну просто восхитительную психологическую драму. Ещё один очень крепкий и недооценённый фильм Джейсона Райтмана, 8 из 10.

3. Здесь не курят (2005), (73+75+(86+71)/2)/3=75.5

Если честно, мне совсем не хотелось смотреть эту ленту. Хотя это и был дебют Джейсона Райтмана, который уже зарекомендовал себя интересным режиссёром, но дело в моих личных ощущениях. Я настолько негативно отношусь у курению, насколько это только возможно. Поэтому меня вполне могут бесить разные фильмы, где герои дымят не переставая. В « Здесь не курят » главный герой напостой рекламировал то, насколько эта дурь полезная. Конечно, было очевидно, что фильм обыграет правильный посыл, сделав так, что либо из главного героя нарисуют отрицательного, либо каким-то магическим образом переубедят его. На деле же произошло скорее последнее – главному герою по причине здоровья было противопоказано курить. И отдельной похвалы заслуживает не то, что у него это получилось чисто случайно – лёгкие слабые, с тромбами проблема. Его схватили ярые противника его деятельности, после чего опробовали на нём дозу как бы его продукции, в следствии чего он и оказался у больничной койки. Что меня удивило, Аарон Экхарт всё равно продолжил отстаивать полезность курения, но его продолжили подводить к тому факту, что он всё-таки заблуждается. Несмотря на некоторую неприятность отдельных сцен, кино всё-таки говорит своему зрителю о правильных вещах. И очень жаль, что в наше время кино вовсе не популярное, а к его посылу мало кто прислушался. На мой взгляд, это грамотная сатирическая драма, говорящая о правильных вещах. Я ожидал что-то очень неприятное, но правильное. На деле лента в принципе смотрится приятно – по крайней мере это не арт-хаус. Рейтинг IMDb весьма справедлив.

2. Мне бы в небо (2009), (73+74+(90+83)/2)/3=77.83

Вот разного рода неофициальные франшизы, фильмы в которых может объединять актёрский состав, режиссёр или сценарист. Есть трилогия « Корнетто » от Эдгара Райта, есть трилогия сценариста Тейлора Шеридана ( « Ветреная река », « Любой ценой » и « Убийца »). И хотя этого больше никто не делает, но я выделяю для себя трилогию Джейсона Райтмана – это три его первых фильма. Они вроде бы не связаны общей историей, персонажами или посылом. Единственным их общим звеном (помимо режиссёра) стало присутствие в касте Джей Кей Симмонса, но его роли были по большей части камео. Но вот было что-то такое магическое в этих фильмах, а также визуально они смотрелись похоже. Если « Здесь не курят » был сатирической комедией, то « Мне бы в небо » романтической. Тема в картине с Джорджем Клуни на этот раз уже была более покладистой для меня. « Мне бы в небо » говорил об одиночестве, немножко консерватизме и противостоянии поколений. И с какой стороны ни глянь, везде кино сработало. Побочная ветка между Клуни и Кендрик была несколько клишированной, но между героями чувствовалась химия и динамика отношений. Их споры и дискуссии всегда были интересно написаны и грамотно поставлены. Но тема одиночества главного героя мне прям в душу запала. Для человека, путешествующего большую часть года, он практически не бывает дома и чисто физически не может завезти семью и так далее. И вот внезапно он встречает героиню Веры Фармига, с которой вдруг начинает чувствовать себя неодиноким. И вроде бы всё складывается хорошо – одним словом, жизнь идёт на лад. Как вдруг узнаётся, что у героини есть семья, так что Клуни, по крайней мере пока, счастливым быть не дано. Это был прямо-таки шокирующий поворот, который заставил сопереживать главному герою. И вообще, Джордж Клуни – это один из лучших элементов картины. И, ох, как же он хорош в дубляже, Владимир Вихров до неприличия харизматичен. В общем, мне « Мне бы в небо » очень понравился – это прекрасное кино, 8 из 10.

1. Джуно (2007), (72+75+(94+81)/2)/3=78.16

Я всегда любил добрые комедии про подростков, поэтому от « Джуно » хотелось увидеть что-то действительно годное. Сюжет пусть и не был самым оригинальным, – у нас про беременную шестнадцатилетнюю даже отельное телешоу замудохали – но комедия с Эллен Пейдж и Майклом Серой звучала интересно. И кино купило меня буквально с открывающих анимированных титров. Под шикарную музыку « нарисованная » главная героиня попивает сок, пока мимо проносятся разные талантливые люди, причастные к создание этого фильма. Дальше кино обороты не сбавляет. Оно быстро обозначило проблему, а после умело начало обыгрывать её при помощи комедии. С одной стороны, очень страшная для ещё маленькой девочки ситуация с беременностью, но с другой – « Джуно » на всё смотрит позитивно и практически всегда всё воспринимает в комедийном ключе. В картине есть несколько сцен, которые немножко выбиваются из комедийной колеи, сосредотачиваясь на драме, что работает прям прекрасно. Мне особенно понравился момент, когда главная героиня предложила поговорить с ребёнком его приёмной матери ( пока тот ещё был в животе, если что). Ну и отдельного упоминания, как мне кажется, стоят все совместные сцены с Эллен Пейдж и Джейсоном Бейтманом. Они пропитаны какой-то своей атмосферой, как будто бы смотрятся в отрыве от остального фильма, хотя и являются его важной частью. Что-то вот в отношениях между двумя этими персонажами есть такое непередаваемое. Плюс, я люблю, когда герои обсуждают поп-культуру и в частности фильмы. Так что « Джуно », когда надо, смешная или драматичная. Я был прямо приятно удивлён – кино сумело отвлечь меня от реальности на все полтора часа, умудрившись развлечь и зацепить персонажами, 8 из 10.

Подводя итог, можно сказать, что это тот редкий случай, когда ребёнок перещеголял своего родителя. Если посмотреть на карьеру Джейсона Райтмана, то у кого-то сложится впечатление, что он ответственен за нечто великое. Но вот есть в его работах что-то такое особенное, его фильмы обладают какой-то своей особенной атмосферой, их всегда приятно смотреть, да и длятся они всего полтора часа. Я же с удивлением отметил, что назвал бы Джейсона Райтмана одним из любимых своих режиссёров. Конечно, не прям великим, но в 10 лучших однозначно. Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Стивена Соммерса.