Старые фильмы, новые споры, вечные вопросы в киноклубе театра на окраине.

Итоги 2025 киногода я решила подвести через показы, которые проходят в нашем киноклубе, который носит гордое поэтичное название “Альфа и Омега”. Я являюсь, слава Богу, единственным спикером, модератором, организатором, смм-менеджером, короче говоря «пою, пляшу и билеты продаю». Вот кстати, билеты не продаю, потому что киноклуб наш бесплатный.

Киноклуб находится в театре «Парнас», и создан он для того, чтобы привлечь зрителей к молодому театру, который расположен в отдаленном спальном районе Петербурга. В онлайн пространстве киноклуб живет в ВК https://vk.com/alfa_omega_filmclub . Логотип и художественную идею для сообщества “Кино, как вселенная, где каждый найдет источник вдохновения” разработала выдающийся художник-дизайнер Вероника Умнякова https://vk.com/club232450856 .

Показы проводятся раз в две недели, а фильм выбирается путем голосования: на выбор предлагается 4 фильма. Фильмы предлагаю я, голосование честное. Конечно, мои предложения во многом опираются на знания, полученные при обучении киноведению, но я стараюсь ориентироваться на вкусы целевой аудитории клуба, а это далеко не синефилы, а скорее люди, уставшие от однобокого ТВ-вещания и стриминговых сериалов, которые просто любят хорошее кино. Новинки в рамках клуба смотреть нет возможности, но после просмотра стихийно рождается обсуждение.

В течение 2025 мы посмотрели 24 фильма, жаль, не приблизились к мистическому 25 кадру. Перед фильмом я провожу небольшую лекцию, на которой рассказываю про режиссера и культурный контекст.

В этом тексте я хочу припомнить, какие фильмы и темы задели за живое мою микро-аудиторию, с одной стороны, но с другой — думаю, что через него, можно проследить настроение общества, которое смотрит и любит кино.

Важным для зрителей фильмом был авторский проект Стива Грэма и Фила Барантини «Точка кипения» (2021). История одного вечера шеф-повара ресторана, когда проблемы снежным штормом в один момент и накрывают с головой. Ситуацию, вышедшую из-под контроля, снимает камера Мэттью Льюиса одним непрерывным кадром. Выбранный стиль съемки моментально погружает зрителя в гущу событий, событий, не столько узнаваемых по содержанию (вряд ли к нам часто приходят в гости модные ресторанные критики), сколько по важности и неизбежности проблемы.

Разговор в зале естественным образом перешел к другой громкой работе Грэма и Барантини этого года — мини-сериалу «Переходный возраст». Этот мастерски сделанный фильм, взволновавший общественность по всему миру, проводит сложное и смелое исследование причин и последствий подросткового насилия. Неудивительно, что такая глубокая работа была оценена: в 2025 году сериал собрал целую россыпь профессиональных наград, а сейчас, уже в 2026-м, его триумф продолжился, ведущие актёры были удостоены «Золотого глобуса».

Следующим важным просмотром, попавшим в резонанс, оказался «Пролетая над гнездом кукушки». Фильм, ставший символом борьбы за свободу личности против системы, снятый по одноименному роману Кена Кизи. Он вошел в историю кино, как один из знаковых, получивших «Оскар» в пяти главных номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший адаптированный сценарий». Но за этими наградами скрывается глубокая история о человеческом духе, власти и безумии, которую стоит пересматривать и анализировать даже спустя почти 50 лет.

Фильм за свою долгую счастливую жизнь оброс легендами. Они появились во многом благодаря умелому выдумщику Джеку Николсону, исполнившему главную роль – бунтаря Макмерфи. Конфликты на съемках: Форман и Николсон спорили о трактовке Макмерфи. Режиссёр хотел показать его как «трагического клоуна», а актер настаивал на героизации. Компромисс нашелся в сцене с гидрантом: Макмерфи смешон в своей попытке сдвинуть неподъемный объект, но его упорство производит нужное впечатление.

Полный зал в 2025 году именно для этого фильма факт сам по себе любопытный и требующий объяснения. Возможно, секрет в том, как работает его художественная система. Документальная эстетика, натурные съёмки, импровизация создает эффект подлинности и простодушия. На этом фоне контрастно и ярко проявляется главный инструмент режиссёра: абсурд, возведенный в степень жеста. Форман не просто высмеивает тоталитарный контроль, он предлагает зрителю стать соавтором в узнавании абсурдного. Эта игра в узнавание, видимо, не имеет срока годности.

При обсуждении затронули экранизации, тут же повис в воздухе «Пророк». Фильм, конечно, не вызывал столь трепетной реакции как «Кукушка», но нельзя не отметить гордость, переполняющую сердца зрителей за Юру Борисова и его оглушительный успех за роль в фильме «Анора», и дело тут скорее всего не в номинациях, а в мировом внимании к «нашему» парню.