Лучшие российские подростково-молодежные драмы за последние годы (часть 1)
Лучшие российские подростково-молодежные драмы за последние годы (часть 1)
В России окрепли киношные драмы взросления, романы воспитания. Пришло новое поколение авторов. Порой и опытные мастера выдают что-то толковое. Поэтому соберу названия лучших фильмов, вышедших за последнее время. На этот раз 3 интересные работы. Потом продолжу.
«Страна Саша»: история взросления в духе Соловьева
Экранизация популярной книги Галы Узрютовой с фестивальным успехом. Отличный роман воспитания на новороссийской фактуре, но со знакомым еще со времен позднего СССР духом фильмов Сергея Соловьева. Режиссер Юлия Трофимова – дебютант в полном метре, но с ходу попала с этим фильмом на Берлинский кинофестиваль.
17-летний Саша (Марк Эйдельштейн, «Первый снег») как и многие выпускники находится в состоянии свободного полета после окончания школы: старых обязательств уже нет, а с новыми пока не определился. Нет решения с вузом, нет определенности с девушкой, точнее с двумя.
Плюс – у парня неторопливая переоценка роли взрослых в его жизни: очень молодой мамы (классная роль Евгении Громовой) с панк-рокерским прошлым; взрослого друга (Дмитрий Ендальцев), с которым Саша занимается граффити; отца (Максим Шпаковский), без которого главный герой рос почти всю жизнь.
Это легкий и изящный фильм, сыгранный и поставленный спокойно и неторопливо, но при этом не лишенный энергичности, динамики и авантюризма. Это отличное сочетание, которое соответствует юности. Как и отсутствие четких развязок. Какие там развязки, когда все в жизни даже еще толком не завязалось?
«Асфальтовое солнце»: теплое лето 1982-го
Илья Хотиненко ранее снял суровую культовую «Одиссею 1989», а теперь показал, что может делать про 80-е и романтичное солнечное кино. «Асфальтовое солнце» – взросление школьника Артема, который увлекся освоением скейтборда, с азов из «Техники молодежи», с помощью заводских подшипников, доски из столешницы и друга Митьки.
Скейтом Артем занялся на фоне увлеченности девушкой, гуляющей со спортсменом-хулиганом, и после некрасивого поступка отца (Олег Ягодин), который предпочел семье свою увлеченность западной культурой, мягко говоря.
Главный символ этой культуры, не считая скейта и уже появившейся в стране «Пепси-колы», группа AC/DC, ее тут любят почти все. Также фильм наполнен культурой позднего СССР: герой катается в кедах «Два мяча» модели 1965 года, для старта на скейт-гонках хлопает знакомая всем, кто был пацаном в 80-е, система «болтики» (два болта, гайка и парашют из полиэтилентовых лент), хулиганы пуляют в танцоров рябиной из трубок, Артем тренируется в обмане торговцев «пластами»…
80-е показаны мастерски, с любовью и заботой, на этом фоне прекрасно поставленная и сыгранная драма взросления выглядит еще более достоверной. Не обошлось даже без разговора на скамейке в стиле «Курьера», и отлично прописаны портреты не только детей, но и отцов.
«Зови меня Дрозд»: взросление и правонарушение
Сергей (Кирилл Кяро) и Маша (Юлия Марченко) разводятся. Сергей уходит к Юле (Ася Домская). На фоне семейных проблем у 14-летнего сына Кости (Иван Логинов) развиваются отношения с Диной (Валентина Ляпина), с которой он устраивает небольшое правонарушение. Да еще у Кости появляется таинственный собеседник в соцсети.
Нормальный набор тем для истории взросления: первая любовь и первое расставание; легкий элемент «приятельского кино» про начало дружбы с былым соперником; осмысление законов, по которым живут взрослые; столкновение органами охраны правопорядка; отработка умения нести ответственность и платить по счетам…
Плюс к этом довольно естественно показаны и школьники, и преподы, и мама с мачехой (на счет героя Кяро есть сомнения).
За музыкальную дорожку отвечает Петр Налич, то инструменталкой, то песней. Это его полнометражный дебют. Вот бы еще рэп, которым увлечен герой, был не таким инфантильным. К сожалению, все рэп-эпизоды хочется переписать. Но это не так страшно, в остальном фильм довольно бодрый.