Альфонсо Куарон – один из немногих не американских режиссёров, заслуживших признание в Голливуде. Как и Гильермо дель Торо, Куарон родом из Мексики. И, как и дель Торо, обладает своим особенным стилем. Что примечательно, хоть Куарон в большинстве случаев снимал авторское кино, но это кино было тепло встречено зрителями, хотя частично и было арт-хаусом. Чисто технически дебют Альфонсо Куарона случился в 1991 году с премьерой мексиканского фильма « Любовь во время истерии », но фильм даже в США практически неизвестен, не говоря уже о России. « Настоящим дебютом » в карьере Куарона стало вполне успешное фэнтези « Маленькая принцесса ». По-настоящему же Куарон прославился с премьерой третьей части « Гарри Поттера ». В промежутке с 1995 по 2018 режиссёр снял всего восемь полнометражных фильмов. И да, последняя картина Куарона выходила аж пять лет назад. Плюс, ещё стоит отметить особую любовь Куарона у критиков – благодаря их оценкам у большинства проектов поражающий воображение средний балл для карьеры одного режиссёра. Сейчас хотелось бы вспомнить все фильмы режиссёра и расставить от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино – КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два – сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

8. Большие надежды (1998), (72+68+(37+55)/2)/3=62.0

« Большие надежды » в некотором роде стал уникальным для Альфонсо Куарона – это единственная его работа, к который критики отнеслись резко отрицательно. Хотя, странно, история вроде бы о творце, критики такое обычно ценят. Хотя это и единственный фильм, к которому Куарон в совокупности к режиссёру не был и сценаристом ( « Маленькую принцессу » и Узника Азкабана, которые по книгам, естественно, я не учитываю). Вроде бы история довольно стандартная – сиротка из деревни влюбляется в девушку, попутно становясь великим в каком-нибудь ремесле. Фильм открывается очень интересно – практически сразу заявляется Роберт Де Ниро, так что начинает казаться, будто бы главный герой вместе с ним будет вести разбойничий образ жизни, а потом в конце случится что-нибудь нехорошее. Оказалось, у Де Ниро было только камео, а сюжет пошёл немножко в другую сторону. Теперь главный герой развлекался в доме у некогда богатой старушки, вместе с которой жила и очень маленькая девочка. Ребятки вместе играли, а потом вдруг повзрослели. Начало не то чтобы прям совсем увлекательное, но тем не менее смотреть за происходящим достаточно интересно. С превращением главных героев в Итана Хоука и Гвинет Пэлтроу сначала всё начинает идти вяло и совсем уж скучно, но через небольшой промежуток времени снова становится интересно. Историю фильма описать довольно трудно. Да, сюжет не поражает воображение, да и персонажи, откровенно говоря, тоже. Переполнен харизмой только Роберт Де Ниро, но он есть только в начале, а потом немножечко и в конце. Развитие фильма мне показалось не очень гладким. В отношениях главных героев нет каких-то отчётливых деталей. Пэлтроу сначала любит – а через сцену уже бросает главного героя. А он, бедный, мечется туда-сюда, не зная чем бы себя занять. Сценарно « Большие надежды » действительно показались мне слабоватыми, да и фильм про искусство удивительным образом не смог предложить никакой пищи для размышлений, будучи просто то ли любовной, то ещё какой-то историей про крутого художника. Лучше всего работает, наверное, атмосфера и постановка проекта. Альфонсо Куарон даже в самом слабом проекте постарался на славу, некоторые сцены были прям произведением искусства – вроде полёта самолётика, перехода от совсем юных к постарше и т.д.

7. Париж, я люблю тебя (2006), (75+72+(86+66)/2)/3=74.33

« Реальная любовь » породила не только вездесущие « Ёлки ». В 2006 вышел и огромный киноальманах от французов, который позднее даже разросся до целой франшизы. Как это и бывает, первая часть была сделана с душой, а потому и является лучшей среди аналогов вроде « Нью-Йорк, я люблю тебя ». Страшно представить, но двухчасовая лента умудряется рассказать сразу 18 отдельных историй в необъятном Париже, причём на каждую из этих новелл пришёлся свой режиссёр. Из всех 18 мне знакомы только три: братья Коэн, Альфонсо Куарон и Уэс Крейвен. Если говорить о самой любимой моей новелле, то я бы назвал работу Тома Тыквера. Откровенно говоря, фильм в целом мне особо не нравится. Я люблю какие-то его отдельные элементы, но не целиком. Прежде всего мне понравилась именно что новелла с Натали Портман ( где Том Тыквер и был режиссёром) – очень милая история любви между слепым и актрисой. Несмотря на небольшой хронометраж, паре вполне хватает времени на раскрытие, а химия между ними срабатывает. Новелла, очевидно, стала настолько любимой среди большинства, что Портман заскочила на огонёк и в сиквеле. Если говорить о новелле за постановкой Альфонсо Куарона, то она мне особо не понравилась. Когда Куарон берётся за через край сентиментальные вещи, то, на мой взгляд, у него это получается своеобразным образом. Я словно смотрю самые высоко оценённые фильмы Уэса Андерсона ( у меня с этим режиссёром странные отношения – чем меньше рейтинг на КП, тем больше мне нравится его кино), где мне просто не нравится само настроение картины. Ещё это кино с философией, которая мне вот совсем не близка. И таких новелл в Париже на самом-то деле достаточно много, поэтому фильм в целом мне нравится, местами он прям очень трогательный, но не выше 7 баллов из 10.

6. И твою маму тоже (2001), (70+77+(92+88)/2)/3=79.0

Я никогда не ассоциировал Альфонса Куарона с чем-то комедийным – да и прецедентов особых не было. Были какие-то шуточные моменты в « Гравитации », Дите или Узнике Азкабана, но мне как-то не казалось, что постановщик может в крутую комедию. Да и после просмотра « И твою маму тоже », если честно, тоже не кажется. Я был удивлён столь прохладному приёму у нас, потому как ожидал увидеть какую-то молодёжную комедию, которая будет прям весёлой-весёлой. И вот теперь да, я с посредственной оценкой этой ленте солидарен. Мне вот совсем неприятной показалась открывающая сцена, как будто не комедию смотрю, а кое-что из другой категории. И атмосфера « фильма лёгкого поведения » не покидала меня первые минут 20, да и потом на протяжении всего хронометража постоянно в диалогах были разговоры только о всяком неприятном. И примерно все полтора часа просмотра проходили не очень – либо откровенно идиотские диалоги, либо долгое хождение без одежды. Ни один персонаж мне тоже не понравился. Меня удивило, что к 2001 Диего Луна уже состоялся как актёр, но никаких плюсов это ленте не добавило – два главных героя очень раздражают по мере всего фильма, а их спутница мне кажется какой-то ну совсем странной. Их « приключение » тоже странное. К концу первого получаса наконец-то появился сюжет, а троица решила вместе куда-то отправиться, но потом снова свела этот ход на нет. Герои буквально в самом конце добрались до места назначения. Даже не знаю, что ещё сказать. Наверное, кино просто не для меня, я настолько пошлые комедии ненавижу, так что для меня плюсов в этом фильме не нашлось, 5 из 10.

5. Дитя человеческое (2006), (74+79+(92+84)/2)/3=80.33

До недавнего времени я знал про « Дитя человеческое » только тот факт, что в нём просто невероятно потрясающая операторская работа и в общем-то всё. Что интересно, сюжет этого фильма в кое-то веки изрядно удивил меня своей оригинальностью. Я был уверен, что будет какое-нибудь несколько неординарное, но в целом малопримечательное антивоенное кино. На деле же сюжет в фильме – пушка. Я даже уже пару лет назад задумывался, что было бы интересно глянуть кино, где у людей вдруг перестало рождаться потомство. Концепт просто потрясающий и, как оказалось, его уже давно экранизировали. Кино, как я очень люблю, ведёт повествование от угрюмого персонажа, который потерял семью и несчастен, но ради великой цели спасения жизни ребёнка он готов заделаться героем. И так как кино ещё и про антиутопию, то в дополнение идут тёрки между правительством и разными сопротивлениями и максимально мрачная атмосфера. Несмотря на особый стиль и не то чтобы « самую массовую » картинку, « Дитя человеческое » тем не менее не становится дико философским арт-хаусом с понятными только режиссёру посылами, его основная мораль и вовсе очень проста для понимания. Что мне тоже по нраву, представляет фильм из себя роуд-муви, где персонажам надобно добраться из пункта А в пункт Б. Но главным героям постоянно не везёт – их то и дело настигают те или иные проблемы. В финале это и вовсе перерастает в какой-то дичайший экшен с невероятной постановкой и операторской работой, за что ленте только каким-то чудом не дали Оскар. Ну и финальный проход главных героев, пока все в изумлении смотрят на малыша – ну это же просто катарсис катарсиса. Момент просто невероятно сильный, а он всё продолжается и продолжается, что аж глаза на мокром месте. И концовка получилась очень печальной. Но фильм не представляет из себя дикую мрачнуху с антиутопией – для хоть какого-то эмоционально приятного момента из главного героя сделали местами шутника, добавили парочку весёлых сцен. А ещё для этого появился персонаж Майкла Кейна, который был главным комедийным моментом ленты. Особенно в дубляже голос Владимира Ерёмина его тащил. В общем, в целом фильм показался мне просто потрясающим – а настолько холодный приём на КиноПоиске меня поражает. На мой взгляд, очень глубокий, гуманистический и просто трогательный фильм, 9 из 10.

4. Рома (2018), (72+77+(96+96)/2)/3=81.66

Говоря о том, что Альфонсо Куарон не переходил особую грань между массовым и авторским кино, я, возможно чуть-чуть преувеличил. Я бы не назвал « Рому » прям таким арт-хаусом, это что-то наподобие « Белфаста » Кеннета Браны. То есть, для режиссёра кино личное, поэтому будет снято в документальной манере ещё и чёрно-белым, но чего-то такого отторгающего в картине не представлено. И Альфонсо Куарон для « Ромы » тоже стал человеком-оркестром – не только привычным режиссёром и сценаристом, но ещё и продюсером, монтажёром и оператором. За последнее, конечно, почтение и поклон, потому как с операторской точки зрения фильмы Куарона всегда превосходны. Да и монтаж тоже классный. Но вот история. Похоже, она настолько-настолько для Куарона личная, что вот диаметрально противоположная для меня. Не смогла меня зацепить ни главная героиня с её проблемами, ни какие-то второстепенные персонажи меня тоже не заинтересовали. История тянулась довольно медленно, представляя из себя типичную зарисовку жизни не очень богатого человека. В данный момент как никогда вступает в дело моя субъективщина – вот такие истории я не то чтобы люблю. Да, режиссура замечательная, а Куарон – гений. Да, фильму добавляет очков чёрно-белая картинка и некая отрешённость повествования, но мне « Рома » кажется пустым. Положению главной героини как-то вот совсем не хочется сопереживать, а финальный, если можно так выразиться, сюжетный поворот совершенно не вызывает эмоций – хотя на предыдущем месте было ровно наоборот. Очевидно, кино попросту не для меня, а оценить его по достоинству я не могу.

3. Маленькая принцесса (1995), (79+76+(97+83)/2)/3=81.66*

До плотного знакомства с фильмографией Альфонсо Куарона я видел лишь половину его работ, поэтому мне казалось, что « Маленькая принцесса » – это какое-нибудь фэнтези в духе « Гарри Поттера », поэтому-то Куарона и поставили режиссёром Узника Азкабана. По факту ничего такого фэнтезийного в картине и нет. Не приходят в голову мне аналоги, но вот есть в « Маленькой принцессе » что-то такое очень характерное для таких, даже не знаю, как это описать, историй. Девочку отдают в подобие интерната, пока любящий папа вынужден был уйти на войну. А до призыва семейка жила в солнечной Индии, откуда Сара и набралась всяких разных сказочных историй. В начале « Маленькая принцесса » казалась не особо примечательным фильмом, поскольку главная героиня, борющаяся против системы, переустанавливала жестокие устои жестокой руководительницы, хорошо проводя время с другими девочками. Впоследствии, когда события развернулись так, что Сара перешла из жителя интерната в служанку – это заход довольно интересный. С одной стороны, « Маленькая принцесса » – это по всем канонам фильм Альфонсо Куарона, в котором много как классических режиссёрских приёмов постановщика, так и тем картины, но есть в нём и что-то, совершенно на куароновский стиль непохожее. Вроде доброго настроя ленты. Кому как, а мне кажется, что в большинстве своём ленты Куарона скорее депрессивные – что Узник Азкабана, что « Гравитация », что даже комедийный « И твою маму тоже ». В « Маленькой принцессе » есть грустные сцены, но они по-хорошему грустные и совсем не затемняют своим настроением добрые сцены фильма. История в целом довольно трогательная. Главной героини сопереживаешь и в момент якобы смерти её отца, и в тот момент, когда она схватилась за папу, умоляя забрать дочку с собой. На мой взгляд, это довольно крепкая фэнтезийная драма.

2. Гарри Поттер и Узник Азкабана (2004), (82+79+(90+82)/2)/3=82.33

Среди всех частей « Гарри Поттера » многие называют своей любимой либо Философский камень, либо Узника Азкабана. Триквел, как известно, стал первым фильмом франшизы, где сменился режиссёр. Крис Коламбус ( поставивший первые две части) собаку съел на атмосферных фильмах с главным героем-подростком, но эти фильмы сохраняли, так сказать, более детский настрой и, не отрицая их достоинств, в рамках рейтинга PG не осмеливались сделать что-то радикальное и перейти к мрачности. Узник Азкабана стал тем фильмом, где персонажи повзрослели, а история приобрела более мрачный окрас и тоже стала заметно взрослее. И Альфонсо Куарон стал идеальной заменой Коламбусу, на мой взгляд, сделав историю и составляющие части фильма попросту лучше. В Поттериане у каждого фильма в режиссёрском кресле был востребованный и талантливый постановщик. Если сравнивать все фильмы исключительно по части режиссуры и визуала, то третья часть без претендентов стала бы первой. Стиль Коламбуса мне определённо нравится, но касательно визуала, будем честными, дилогия слегка устарела, особенно дело касается графики. Но к картине Куарона не подкопаешься. Визуал не только стал мрачнее, но и гораздо реалистичнее. Ещё мне очень понравилась операторская работа. Куарон – один из немногих постановщиков, кто пытается играть с камерой и делает минимальное количество склеек. Только за стиль Куарона лично для меня фильм уже стал одним из любимых в Поттериане, поскольку история у всей восьмёрки была плюс-минус одного качества. Ещё одним чудесным нововведением стали Люпин и Сириус. Первый стал одним из самых лучших персонажей франшизы, который был потрясающе сыгран и прописан, а второй ну просто великолепен в исполнении Гарри Олдмана и с голосом Бориса Токарева. Ещё в фильме классно обыграны путешествия во времени. Соблюдение причинно-следственных связей свело количество сюжетных дыр к минимуму, чем не могут похвастаться фильмы в таком ключе. Ну и в этом фильме в кадре нет как такового Волан-де-Морта. Как бы ни была хороша франшиза, но, на мой взгляд, именно главный антагонист с банальным планом и скучнейшей мотивацией является слабейшим звеном. Здесь его всё ещё все боятся, но он не выступает главным злом конкретно этой истории. Заместо этого в серию попала мощная интрига, которая тогда была в новинку, а также концентрирование на драме Гарри по максимуму. Для меня всё же любимой частью является четвёртая, но Узник Азкабана бы занял почетное 2 место, 9 из 10.

1. Гравитация (2013), (75+77+(96+96)/2)/3=82.66

За год до « Интерстеллара » и Альфонсо Куарон выпустил свой фильм про космос. И в этот раз критики пищали от восторга, тогда как зрители отнеслись более сдержанно. И что забавно и печально одновременно, мне и это кино не пришлось по вкусу. Если в картине Нолана была история, которую я мог понять, но не мог ощутить должным образом, то вот « Гравитация » оказалась для меня просто пустой. С героиней Сандры Буллок сначала происходят нехорошие события, а потом она весь оставшийся хронометраж страдает непонятно за что и пытается сделать непонятно что. При этом картина идёт всего полтора часа, не как « Интерстеллар » длиной в почти 3, ещё и присутствует много экшена. За операторскую работу и красивейшие облёты камеры, конечно, моё уважение, но и хотелось бы чего-то сильного, а не просто красивых картинок. Хорошо, я сейчас слегка всё утрирую, намёк на драму был в последней сцене, которая смогла пробить меня на подобие эмоции. Но в итоге « Гравитация » оказалась пустым приключением, где Сандра Буллок путешествует из космоса на какую-то станцию, и так по кругу. И если в случае с « Жизнью Пи » довольно-таки банальное приключение работало, то только не здесь. И хотя создаётся такое впечатление, что « Гравитация » от и до ужасна, но это не совсем так. Из стоящего я бы похвалил режиссуру и операторскую работу. Альфонсо Куарон мастер в таких вещах, по части визуала к нему действительно не подкопаешься. Ещё Ковальски Джорджа Клуни вышел забавным, но это довольно стандартный герой, хотя актёр сумел сделать его интереснее за счёт своего обаяния. Если фильму Нолана я готов поставить 8 из 10, то « Гравитация », обладающая знатным количеством плюсов, всё же тянет только на 5.

Подводя итог, можно сказать, что карьера Альфонсо Куарона для меня – какая-то загадка за семью печатями. Всегда считал его отличным режиссёром, который снимает соответствующе хорошие фильмы. Но сейчас, посмотрев на список, понял, что прям люблю только два – Узника Азкабана и « Дитя человеческое ». Есть, конечно, и просто хорошие вещи: по типу « Маленькой принцессы », « Париж, я люблю тебя » или « Больших надежд ». Но вот оставшиеся три работы мне вот совсем не понравились, что как бы много для списка из всего восьми фильмов. Тем не менее Куарон мне всё равно нравится. Возможно, дело и в его режиссёрском стиле. К тому же, я обожаю его манию растягивать сцены без склеек, так как статичная операторская работа постепенно начинает раздражать своей однообразностью. В общем, посмотрим, что там ещё режиссёр хорошего снимет. Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Брэда Бёрда.