Леонардо ДиКаприо, вероятно, — один из самых талантливых голливудских актёров. Причём это и один из таких актёров, кто с годами не сдаёт, продолжая сниматься в самых успешных проектах. Начал ДиКаприо с массовки в забытых сериалах (даже в той самой «Санта-Барбаре» появился), а первый опыт в полнометражном кино получил, как многие знают, в неудачном фильме «Зубастики 3». Роль, правда, третьестепенная, а не главная. После ДиКаприо путешествовал по ролям второго плана в тем не менее весьма успешных проектах. Первая номинация на «Оскар» пришла уже за «Что гложет Гилберта Грейпа» в 1994 году, хоть и за роль второго плана. В целом 90-е можно считать удачным периодом ДиКаприо, но явно худшим десятилетием в его карьере. Критика у многих его фильмов была не самая важная, а простым зрителям пусть и нравилось, но оценки были просто хорошими и не более. Пик карьеры ДиКаприо начался в 21 веке — в 2002 году он снялся в культовых фильмах двух мэтров Голливуда, после чего снимался в сплошь качественных проектах. Трудно поверить, но у ДиКаприо из 17 фильмов 21 века всего один находится в серой зоне, а целых шесть превышают 8 на КиноПоиске. В 2023-м у него наконец-то выходит шестой совместный фильм с Мартином Скорсезе — «Убийцы цветочной луны», вышедший и в России. Сейчас хотелось бы вспомнить все фильмы с Леонардо ДиКаприо и расставить от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино – КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два – сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

28. Полное затмение (1995), (73+65+(22+42)/2)/3=56.66

Приготовьтесь к тому, что более-менее все фильмы третьего десятка будут состоять из достаточно средних и малоизвестных фильмов из 90-х. Кстати, было же в 90-е время удивительных фильмов. Сейчас чуть ли не все русскоговорящие зрители осуждают голливудскую политику с её расизмами, феминизмами и всеми прочими прелестями человеческого общества. А вот 90-е были примером обратным — весьма прогрессивные фильмы того времени были очень плохо приняты как западными зрителями, так и критиками. Вот тебе кино от Ридли Скотта про сильную женскую героиню «Солдат Джейн» становится одним из главных болезненных провалов постановщика, то кино про любовь Дэвида Тьюлиса и Леонардо ДиКаприо получает разгромные отзывы, становясь худшим с запасом проектом в карьере последнего. Причём на КиноПоиске фильмы приняли достаточно тепло. Я, правда, рассчитывал на кино несколько интереснее. Знакомятся, значит, ДиКаприо с Тьюлисом, начинают обсуждать друг с другом что-нибудь возвышенное про искусство, а потом кино внезапно уходит в эротику в разных проявлениях. Роль у Лео достаточно занятная, но на фоне всех прочих его проектов откровенно теряется, так как ничего нового в этом образе попросту нет. Персонаж Тьюлиса же просто скучный, лишь жадный до плоти чувак. Для драмы кино очень неспешное, так что местами заостряет внимание на безликих диалогах на отстранённые темы. В целом, последнее место в карьере ДиКаприо, наверное, всё-таки оправдано. Тут драматическое кино, а актёры как-то даже не тянут его вверх, а показанные ими образы мне не импонируют, 6 из 10.

27. Знаменитость (1998), (68+63+(42+41)/2)/3=57.5

Не самым лучшим образом Вуди Аллен завершал свой путь в 90-е, снимая настолько авторские мелодраматические комедии, что мало кто их ценит. «Знаменитость» — прям базовая история фильмов Аллена. Главный герой — желающий закончить своё произведение мечтатель с чутким сердцем, находящийся в глубоком кризисе — как творческом, так и эмоциональном. Даже удивительно, что главная роль перепала Кеннету Бране, а не самому Вуди, даже роль второго плана режиссёр и сценарист себе не выделил. Критика даже по прошествии времени у «Знаменитости» до сих пор неважная, но я бы сказал, что кино нужно смотреть тем, кто любит кино про «внутриковые» фильмы про каких-то творческих людей или в принципе творчество Вуди Аллена. Плюс-минус похожие темы поднимаются и в «Фестивале Рифкина» 2020-го, аналогично получившем неважную критику. Мне «Знаменитость» вполне себе понравилась — это довольно яркая (при осознании того факта, что кино снято в ч/б) и остроумная философская комедия. Наверное, имея базу в пару десятков просмотренных фильмов Аллена, чувствуется некая примитивность и вторичность этого фильма, но лично мне первые полтора часа смотреть было очень интересно — что стандартный для Вуди хронометраж. «Знаменитость» зачем-то добралась до часа и 50 минут. Режиссура проекта тем не менее замечательная, постановочно кино здоровское. Ещё кино обладает каким-то заоблачным количеством, сюрприз-сюрприз, знаменитостей. Причём знаменитостей на камео. Крутых актёров тут много, но самый яркий выход, на мой взгляд, случился у ДиКаприо. Да, роль у него, скорее, сильно-сильно второго плана, но врывается с места в карьер он мощно. В 1998-м главным фильмом с актёром станет, конечно, «Титаник», но мне кажется, что роль напыщенной звезды в этом фильме незаслуженно забыта общественностью, хотя с такой карьерой сей факт вовсе не удивителен. В общем, на мой взгляд, «Знаменитость» — кино вполне себе классное и несправедливо забытое.

26. Пляж (2000), (74+67+(21+43)/2)/3=57.66

Леонардо ДиКаприо снимался у многих культовых и знаменитых режиссёров — и даже если опыт работы был единичным, то всё равно получалось круто. С теми же Спилбергом или Кэмероном ДиКаприо сотворил замечательные в своей потрясности шедевры. А на стыке веков восходящей звездой поэкспериментировал с заметным британцем Дэнни Бойлом (режиссёром «На игле», как никак), но понравилось всё это дело только зрителям из России. А критикам не понравилось настолько, что «Пляж» является одним-единственным фильмом в карьере ДиКаприо, за которую актёр получил номинацию на «Золотую малину». Лично мне кино вполне себе понравилось, Бойл умеет снимать кино со странными персонажами, но занятным сюжетом и крутой постановкой. Сюжет вообще кажется мне потрясающим — главный герой отправляется на некий остров с организованной общиной, который считается раем на Земле. Там главный герой сначала развлекается и наслаждается жизнью, а потом происходят разного рода конфликты, так что ДиКаприо остаётся у обочины. Сам сегмент на пляже мне нравится — это прям здоровское приключение с шикарной музыкой, атмосферой и режиссурой. После того как ДиКаприо разругался с Тильдой Суинтон, как мне кажется, кино начало несколько сдавать, хотя в целом смотреть его было всё ещё интересно. Мне кажется, основная проблема заключается в финале с его несдержанным темпом, а в остальном кино классно работает в качестве триллера и приключения. Из самого разочаровывающего могу выделить роль Роберта Карлайла. Я актёра просто обожаю, он мой самый любимый, но в «Пляже» ему уделено чертовски мало времени. Что ещё обиднее, персонаж-то его просто переполнен харизмой. Ну и щепотка моих наблюдений. Как я случайно выяснил, в «Пляже» ДиКаприо озвучивал Владимир Маслаков — тот самый актёр, который заменил Бурунова на «Убийцах цветочной луны». Мне стало интересно, так что я пересмотрел несколько сцен из «Пляжа», и, знаете, молодому Лео голос Маслакова подходит немного больше, но всё равно остаётся ощущение несоответствия голоса и актёра в кадре.

25. Человек в железной маске (1998), (73+65+(32+48)/2)/3=59.33

Проекты про мушкетёров настолько редко получаются удачными, что даже присутствие Леонардо ДиКаприо в касте не спасло кино от провала, правда, это довольно трудно заметить с высоты России, где кино любят. В кассовом плане проект про мушкетёров в кои-то веки не провалился, хотя на Западе «Человека в железной маске» признали посредственным. Я, если честно, до сих пор не понимаю, как к картине относиться. С одной стороны, да, это неплохо, весело, захватывающе и зрелищно. С другой стороны, не настолько весело, захватывающе и зрелищно, чтобы называть кино прям очень хорошим. Скорее, одноразовый экшен и приключение со вторичной историей и раскладкой персонажей, но неплохим темпом и добротной картинкой. Сюжет про плохого короля-тирана и его добрющего брата-близнеца — ну такой нафталин, даже два ДиКаприо положение не исправляют. Заслужена ли «Золотая малина» за худший экранный дуэт? Определённо нет. Тут у Лео не роль поколения, но созданные образы вполне себе качественные. Роли мушкетёров перемещаются от главных виновников торжества до второплановых во мгновение ока, так что местами темп ну слишком стремительный. Причём образы мушкетёров мне не очень понравились. Жерар Депардье в качестве объекта для шуток (а ещё будучи единственным французом в касте) прикольный, но вот остальные — ну такое. Остальные мушкетёры оказались настолько похожими друг на друга, что я подумал, что именно Джереми Айронс отыгрывает роль Д’Артаньяна. Постановка местами тоже довольно нелепая, что разрушает атмосферу в самые ответственные моменты. Особенно плохо сохранился момент со смертью одного из главных героев. В целом я бы назвал «Человека в железной маске» вторичным и малопримечательным фильмом, но в качестве вечернего времяпрепровождения это неплохой вариант.

24. Дж. Эдгар (2011), (67+65+(43+59)/2)/3=61.0

Добавьте описание

Взгляните на карьеру Леонардо ДиКаприо в 21 веке — что ни фильм, то грёбаный шедевр. Все фильмы с актёром в этом веке пересекали рубеж в 7 баллов из 10 у зрителей, но одно исключение всё-таки просочилось. Кто бы мог подумать, что драма на реальных от культового режиссёра Клинта Иствуда, ещё и с таким кастом (компанию Ди Каприо составили Арми Хаммер, Наоми Уоттс и Джуди Денч), в итоге окажется довольно средней. Патриотичная история про человека, который настолько любит свою страну, что обезопасит её всеми возможными способами. Тем удивительнее, что в России «Дж. Эдгара» приняли даже чуть лучше. Но я б не сказал, что получилось прям здорово. Да, в целом кино крепкое, но так старается обхватить необъятную биографию, что попросту кидается в повествовании от одной темы к другой. Хотя в целом лента всё-таки выглядит цельной. ДиКаприо планомерно добивается своей цели, помогая своей стране. Персонаж у актёра в целом получился интересным. У него есть мотивация, у него есть проработанный образ, у него есть цель — это делает из Эдгара хорошего персонажа. У Лео ДиКаприо прям таких сильных разрывных сцен немного (одна в лучшем случае), но отыгрывает он прям хорошо. А ещё посмотрел я кино под новость о том, что в «Убийцах цветочной луны» за Лео не будет звучать Бурунов, так что тут наслаждался его голосом. Кстати, повествование в картине нелинейное, «Дж. Эдгар» то и дело скачет между сценами с молодым ДиКаприо и старым. И, боже, насколько же отвратительный грим у всех постаревших — особенно покидало Арми Хаммера. В целом кино получилось нормальным. На мой взгляд, средняя драма по реальным событиям, 6 из 10.

23. Быстрый и мёртвый (1995), (73+65+(58+49)/2)/3=63.83

«Быстрого и мёртвого» можно назвать фильмом Сэма Рэйми с самым размашистым актёрским составом. Сюда вошли и Рассел Кроу, и Леонардо ДиКаприо, и Шэрон Стоун, и Джин Хэкмен, и Тобин Белл. И, несмотря на столь звёздный актёрский состав, кино расположилось не очень высоко, что не может не печалить. Я всегда питал слабость к вестернам, а здесь ещё в дело вступают и дуэли-соревнования, занимающие часа полтора. На мой взгляд, кино отличное только за счёт жанра, сюжета, экшена, актёров и режиссуры. Из Шэрон Стоун получилась весьма интересная героиня, особенно с учётом того, что в мотивацию ей записали банальную месть за смерть родственника. Немногословный Кроу в этот раз просто тащит своей харизмой и причёской. Да и образ у него весёлый — проповедник, который всем говорит, что на дуэли никого не убьёт, но по итогу потрошит любого. ДиКаприо тоже тянет картину вверх. На его счету практически все самые забавные сцены в фильме. Его герой, наверное, самый интересный и экстравагантный, даже его реплики не лишены иронии. Чего только стоит револьвер «Миротворец» в отыгрыше актёра. Ну и Хэкмен сыграл на удивление классного антагониста. И со стороны актёрской игры, и со стороны раскрытия мне всё понравилось. Режиссура Рэйми «Быстрого и мёртвого» тоже тащит. Сэм неплохо отыгрался на съёмках и свой вестерн вроде бы визуально сделал похожим на обычные вестерны, но, с другой стороны, он добавил своей изюминки. Операторская работа вроде бы выполнена без изысков, но наезд камеры на лица героев во время дуэли были волшебными. Ну и экшен с дуэлями, который, к моему удивлению, занимает огромную часть хронометража, получился отменным. С этой стороны к фильму тоже не подкопаешься. Кстати, в нём один второстепенный участник дуэли мне чем-то напомнил Бориса Бритву из «Большого куша». Будет забавно, если Гай Ричи придумал своего героя после просмотра этого фильма. И в целом для меня «Быстрый и мёртвый» оказался весьма качественным проектом. Это определённо не лучший вестерн в истории, поскольку для меня это место занято «На несколько долларов больше», «Омерзительной восьмёркой» и «Поездом на Юму», но в карьере Рэйми это определённо один из лучших фильмов, 7,5 из 10.

22. Дневник баскетболиста (1995), (78+73+(47+46)/2)/3=65.83

Один из главных успехов Леонардо ДиКаприо в 90-е особой любовью ценится только в России, тогда как на Западе и особенно критики «Дневник баскетболиста» не особо оценили. И именно это кино я каким-то чудом в карьере актёра до этой статьи не видел, хотя роль, как выяснилось, бомбическая, что не с полной уверенностью можно сказать о фильме. Кино в целом-то классное, просто как будто бы некоторые темы обходит слишком быстро, а что-то недоговаривает. Особые вопросы у меня к концовке, которая так и не дала полноценный ответ на главный вопрос, делая предыдущие несколько минут как будто бы бессмысленными. Персонаж Эрни Хадсона насильно заставляет ДиКаприо завязать с наркозависимостью, а когда ДиКаприо наконец выбирается на свободу с целью купить ещё дури, опуская несколько сцен, кино просто заканчивается, по моим ощущениям, на пустом месте — только затем титры вступают в игру. Но актёрская игра Леонардо ДиКаприо с лихвой окупает все недомолвки картины, так как раза три за фильм актёр просто крадёт всё шоу. Пиковой точкой ДиКаприо стала сцена разговора с матерью через закрытую дверь — ну это просто самый мощный момент фильма. Режиссура у проекта, кстати, тоже сильная. Визуально фильм выглядит когда надо стильно и когда надо до одури грязно и мерзко. Ещё не могу не отметить Марка Уолберга, который пусть и шоу не украл, но роль у него вполне себе занятная. Кино в целом меня впечатлило, вполне себе понравилось, но, наверное, неприятная грязная атмосфера всё-таки дала свои плоды, так что я бы назвал кино не более чем хорошим, 7 из 10.

21. Совокупность лжи (2008), (72+70+(55+57)/2)/3=66.0

Нечасто можно встретить Леонардо ДиКаприо в полноценном боевике, но единственный раз он это сделал для «Кровавого алмаза», и получилось просто замечательно. Но уже через 2 года неплохой опыт с боевиком было решено повторить, только в режиссёрах теперь куда как более маститый Ридли Скотт, а Рассел Кроу в своей лучшей форме страхует на второстепенной роли. И что сказать, на мой взгляд, получилось второе самое проходное кино Ди Каприо в 21 веке. Из понравившегося на первом месте определённо актёры. Роль у Лео далеко не самая выдающаяся, но даже при имеющемся не особо мощном материале актёр выдал из себя просто максимум. Ну и Сергей Бурунов в дубляже был просто космос. Расселу Кроу только что играть нечего совершенно, но хотя бы харизматично походит рядом с главной звездой фильма. Несколько разочаровал меня сюжет, который показался слишком обыденным для шпионских триллеров и боевиков — никому не верь, террористов обезвредь, за любимую в плену борись. Для в целом неплохо выстроенного саспенса поданные события кажутся на удивление сухими. Режиссура сэра Ридли Скотта, не сказал бы, что прям тащит кадку. Боевиковая составляющая как раз-таки тянет кино скорее вниз, хотя триллер обставлен вполне себе хорошо. Странная штука, но в фильме с таким постановщиком у руля и топовым актёрским составом основной хронометраж кажется пустым и не особо захватывающим эмоционально — лишь на моменте с девушкой и эмоциональным ДиКаприо эмоции стараются тебя захлестнуть, но происходит это ближе к концу. Для меня «Совокупность лжи» остаётся довольно противоречивым проектом в карьере всех причастных, но в ней есть занимательные моменты и хорошие сцены, так что оценка в 7 из 10 вполне эмоции стараются тебя захлестнуть, но происходит это ближе к концу. Для меня « Совокупность лжи » остаётся довольно противоречивым проектом в карьере всех причастных, но в ней есть занимательные моменты и хорошие сцены, так что оценка в 7 из 10 вполне оправдана.

20. Не смотрите наверх (2021), (75+72+(55+49)/2)/3=66.33

Неожиданно быстро сошёл с дистанции один из главных фильмов 2021 года. Прежде всего внушал надежду увидеть что-то качественное не Адам МакКей, а невероятно разнообразный каст. В главной роли значится Леонардо Ди Каприо, который в 99% случаев выложится по максимуму в действительно интересной картине. Ещё есть Дженнифер Лоуренс, фильмы с которой мне редко заходят, но играет актриса вроде бы хорошо. Ну а на второстепенных ролях просто прорва звёзд: Мерил Стрип, Кейт Бланшетт, Джона Хилл, Тимоти Шаламе, Марк Райлэнс, Рон Перлман и т. д. Посмотрел я «Не смотрите наверх» в фильмографии режиссёра самым последним, чтобы однозначно разглядеть рост профессионализма МакКея, а также попробовать выявить отличительные черты постановщика. И я пришёл к простому выводу, что в этот раз режиссёр решил совместить два своих главных жанра: сатирическую комедию и драму на реальных событиях. На нашу бедную планету вновь падает космическое тело, на этот раз комета, что фиксируют учёные ДиКаприо и Лоуренс. Большую часть фильма эта парочка пытается вдолбить людям в головы, что пора уже что-то предпринять, а то человечество может вымереть. Но люди воспринимают их в штыки и даже смеются, а правительство и СМИ только подливают масло в огонь, выставляя Лоуренс и ДиКаприо полными идиотами. Вполне неплохая сатира на современное общество, но поданная сразу в лоб. Сценарий преподносит свой смысл, заложенный МакКеем, может и может работать на сатиру, но подан он как-то… Слишком нативно, что ли. Ещё фильм кажется затянутым. Растягивать такую историю на 2,5 часа — это явно того не стоило. От этого частично страдает и комедия. Каких-то особо смешных шуток или забавных моментов и не было, а сейчас могу припомнить только ту сцену с генералом и бесплатным обедом в Белом доме за 20 баксов. Ну а сатира на современное общество в целом обставлена неплохо, но я бы не сказал, что это было смешно. Но в целом кино скорее хорошее, нежели плохое. Главным образом затащили актёры и озвучка. Как ни крути, но с 2019 ДиКаприо на больших экранах не было видно, а его образ в «Не смотрите наверх» интересным получился, хотя играть Лео и особо нечего. Ну и Сергея Бурунова тоже было приятно услышать. Второстепенные актёры местами устраивали настоящее шоу. Какой-нибудь Джона Хилл или Марк Райлэнс местами произносили очень язвительные фразы. Ну и настолько же сочным получился дубляж. Каждый голос подобран очень классно, слушать кино было очень приятно. Так что в целом «Не смотрите наверх» оставляет скорее положительное впечатление. Я бы не сказал, что это какой-то прорыв и один из лучших фильмов 2021. У картины приличное количество недостатков, но и плюсов тоже немало. Не лучший фильм МакКея, не худший, ровные 7 из 10.

19. Великий Гэтсби (2013), (79+72+(48+55)/2)/3=67.5

В 2013 году Леонардо ДиКаприо снялся аж в двух зрительских хитах, но вот «Великому Гэтсби» уже не повезло с оценками от критиков, которые оказались весьма смешанными. Мне же кино однозначно понравилось, но с таким классным сюжетом я ждал чего-то в разы сильнее. Вряд ли по мне так скажешь, но я просто жутко сентиментальный, что особенно работает с фильмами. Хотя я вроде бы чаще болтаю про триллеры, боевики или вестерны, но как же я обожаю мелодрамы (только не из русских сериалов). Меня так трогают истории первой любви или чего-то похожего, что «Великий Гэтсби» ну не мог мне не понравиться. Хотя первоначально, так как за главного персонажа тут скорее Тоби Магуайр, кино держало крепкую интригу. Его персонаж всё пытается встретиться с Гэтсби, но всё не выходит и не выходит. С появлением ДиКаприо мне чего-то показалось, что этот самый Гэтсби влюблён в… Магуайра, поэтому и ведёт себя с ним странно. Но нет, на самом деле Лео уже пять долгих лет пытается просто увидеть свою любимую, но ему постоянно мешали те или иные обстоятельства. В этот момент мне показалось, что запахло чем-то нехорошим, но это было так мило, мне так радостно было увидеть вновь воссоединившуюся пару, что на остальное мне было всё равно. Боже ж мой, как это было классно — это чуть ли не самый трогательный момент картины в целом. В остальном я уже не умилялся происходящему, поскольку пошли вот эти стандартные отношения «я люблю тебя, но у меня есть муж, слегка потерпим, но всё будет пучком». В этом отношении сценарная проработка уходит будто бы на второй план, предпочитая показывать дикий визуальный пир под потрясающий саундтрек. Ещё кино старается вести себя весьма бодро — так что 2,5 часа проходят достаточно быстро. Но вот до развязки кино будто бы сбрасывает обороты, уже не казавшись настолько классно скроенным по части персонажных арок. Всё будто бы шло по заветам филлеров в сериалах. Но вот финал решил это скомпенсировать, поэтому добавил порядочное количество жести. Да, тот мем был прав (простите), но все бабы — дуры, они не головой думают, а своим сладким местом. Хотя финал мощный — депрессивный, жестокий и пустой (в хорошем (?) смысле), как прибывшие на похороны гости. То есть у «Великого Гэтсби» есть отличное начало, неплохая середина, пресная часть перед концом, который бомбический. Получилось круто, но не везде, 7 из 10.

18. Ромео + Джульетта (1996), (73+67+(73+60)/2)/3=68.83

Я думаю, это, наверно, сглаз, но вот уже который раз я удивляюсь тому факту, что кино, берущее начало у Шекспира, со мною в рифму говорило, что даже передал дубляж. Однако ж я не верил в то, что будет из Ромео+ хорошее кино, тем паче что сию историю смотрели все не раз, что может быть обычней? Вот те раз, как оказалось, молодец, Баз Лурман – режиссёр вы классный, хоть над историей не властный. Меня купили неплохим подходом, ведь лучше жить с водопроводом, когда уж на дворе двадцатый век, его конец. Смотрю я фильм тот наконец, способный удивить меня своей чарующей картинкой с плашкой « наше время » и несколько навеянным тем флёром прошлого. Меня пугают только лишь ходы сюжета, которые скучны до безобразья, актёры, правда, взор не омрачают, а на экране чувства их пылают. ДиКаприо и Дэйнс – обаяшки, нет ничего прекрасней постера, где эти двое совершают обнимашки. Вообще, любовь их до бОли прекрасна, а сцена с рыбками потрясна. Не думал, что кино способно будет удивить такою истиной простой. Она взглянула на него, а он уставил взор свой на неё – и вместе те глядели отражения друг друга через прозрачную вуаль, и сцену-золото аккомпанировал рояль. Наверно, в сцене той прекрасно было всё. И подытожив, лишь могу сказать, что фильм достаточно банальный и шаблонный, но что в нём точно хорошо – так каст, актёры прелесть, ну и Баз Лурман – гений музыкальных зрелищ.

17. Комната Марвина (1996), (72+67+(84+68)/2)/3=71.5

«Комната Марвина» — довольно занятный актёрский капустник. Для карьеры ДиКаприо 90-ых оценки у проекта в районе семи стандартные, критики только что наконец были вполне себе довольны, хотя, быть может, Мерил Стрип помогла. История у проекта не выделяется — проблемная семья едет к старым родственникам, с которыми раньше не общалась, чтобы наладить общение. «Комната Марвина» — прям базовая жанровуха драмы и мелодрамы из 90-ых, без хитрозакрученного сюжета или невероятных сюжетных поворотов. Кино больше интересно именно по части актёрских работ и постановки в целом. Совсем юный ДиКаприо в этом фильме тоже попал на второй план, но роль у него довольно эффектная. Играет Лео очень трудного подростка, настолько трудного, что его даже в больничку из-за этого помещают. Мерил Стрип на главной роли уже воплощает образ бедной матери, которой приходится мириться с выходками старшего сына, попутно пытаясь наладить отношения с сестрой. А ещё здесь присутствует Роберт Де Ниро, но роль у него совсем копеечная. Могу лишь отметить, что это второй совместный проект Де Ниро с ДиКаприо. Проект в целом мне показался довольно лёгким и милым времяпрепровождением — полтора часа незатейливого выяснения отношений с долей юмора и качественными актёрскими работами. Не шедевр определённо, его трудно отнести к какой-то скрытой от масс жемчужине, но так или иначе кино хорошее, 7 из 10.

16. Дорога перемен (2008), (75+73+(67+69)/2)/3=72.0

Какой жанр лучше всего всего ассоциируется с Леонардо ДиКаприо? Очевидным ответом будет драма, но в 21 веке актёр значительно пересмотрел свой выбор ролей. Если роли ДиКаприо в 90-х при сильной актёрской игре зачастую были довольно попсовыми, а фильмы культовыми не становились, то с 2000 года при толковом режиссёре у руля драмы всегда получались нестандартными практически по всем аспектам. В 1998 году в «Титанике» Лео напару с Кейт Уинслет воплотили одни из самых популярных своих ролей, но драма их персонажей, давайте признаем, была очень классической — в диковинку шёл разве что сопутствующий жанр катастрофы. И вот, 10 лет спустя дуэт вновь объединяется на фильме преимущественно театрального постановщика Сэма Мендеса, чтобы создать драму в самом классическом понимании. Тут нет ничего особенно выделяющегося, картина не изобилует какими-то непостижимыми поворотами сюжета, не меняет жанры или делает очередную деконструкцию — это просто драма про отношения между Кейт Уинслет. Здесь важны только две вещи: он и она. Всё остальное меркнет по сравнению с ними двумя. Знаете, в этом фильме, если можно так выразиться, даже не чувствуется постановка (именно с точки зрения окружения). На этом фильме ты практически никогда не замечаешь окружение, тебе маловажны какие-то визуальные изыски — режиссёр поставил себе задачу показать общение между женатыми людьми, так что всё остальное воспринимать даже не стоит. Ну и скажу непопулярное мнение, но я считаю, что это лучшая роль Леонардо ДиКаприо (ну и Кейт Уинслет в придачу). Это вряд ли лучший фильм с ними двумя, но именно с точки зрения актёрской игры это золото. Даже не обращаешь внимания на то, что всё происходящее является постановкой с актёрами — главные герои кажутся самыми обычными людьми с их бытовыми проблемами, что не сильно выделяет само кино на фоне размашистых «Начала» или «Авиатора» или дико-комедийных «Джанго» и «Волка с Уолл-стрит», но ощущается одной из самых чувственных и сильных актёрских работ в карьере задействованных. Ну и всё-таки хочется ещё раз выделить Сэма Мендеса — гениальный режиссёр, сумевший превосходно подать материал. Кино в целом мне кажется просто восхитительным.

15. Жизнь этого парня (1993), (77+73+(76+60)/2)/3=72.66

По сути, вот тот самый фильм с Леонардо ДиКаприо, проложивший для актёра дорогу в большую лигу. Сыграть главную роль в драматическом проекте с Де Ниро на подхвате — толчок для карьеры мощный. Несмотря на полный провал в прокате, картину-таки заметили критики и зрители, встретив «Жизнь этого парня» весьма положительно. Через 30 лет же картина интересна только в качестве прорывного проекта одного из лучших актёров в истории, так как сюжет у неё максимально базовый. Мать с проблемным сыном разъезжают по стране в попытке найти лучшую жизнь или хотя бы жить в комфорте. Подобное кино в 1974 выпускал тот же Мартин Скорсезе — и его «Алиса здесь больше не живёт» тоже осталась без культового статуса, хотя само по себе кино вполне классное. Лично мне «Жизнь этого парня» понравилась заметно меньше «Алисы», так как тут есть один ну очень неприятный персонаж, которому уделили много экранного времени. Роберт Де Ниро способен сыграть любую роль, но вот, знаете, не заметил я за ним такой роли, где персонаж прям откровенный ублюдок, которого так и хочется придушить. Не то чтобы он не играл антагонистов, но вот прям откровенных мразей в его фильмографии я не приметил. «Жизнь этого парня» этот гештальт, однако ж, закрывает — в 90% своих сцен Де Ниро был максимально неприятным типом, так что во время драки с главным героем получаешь особое удовлетворение. И это, если что, не минус фильма. Актёрски кино крутое, но в задании Де Ниро не было цели очаровать зрителя. Моральный путь Леонардо ДиКаприо же не особо удивляет, хотя приятные моменты также в наличии. Если хотите поглядеть на совсем молоденького Лео и крайне неприятного Де Ниро, то очень простая и линейная драма «Жизнь этого парня» в качестве фильма на вечер подойдёт, но это не кино на века.

14. Кровавый алмаз (2006), (78+80+(63+64)/2)/3=73.83

Я раньше не думал об этом, но критики к работам Леонардо ДиКаприо не всегда относятся с восторгом, а скорее весьма сдержанно. Да, существуют «Отступники» или «Поймай меня, если сможешь» с высокими оценками, но в целом даже самые лучшие проекты актёра принимают в районе 70%, а годноту вроде «Гэтсби» или «Не смотрите наверх» и вовсе в щепки разносят. «Кровавый алмаз» — годнота по мнению зрителей, которая не нашла отклика в сердцах зрителей. И, подтверждая эти странные совпадения в карьере Цвика («Кровавый алмаз», «Последний самурай» и «Легенды осени» оценены зрителями на 8 из 10, а критиками на 6 или того меньше), общий балл картины просто хороший, но не более. Что характерно для Цвика, но не для ДиКаприо: «Кровавый алмаз» — это зубодробительный боевик в духе чего-то очень проходного, клюквенного для чернокожих, но весёлый. Что-то по типу «Сокровищ Амазонки» со Скалой, наверное, — главные герои ищут макгаффин, а за ними гонятся наркобароны-террористы. Только если кино со Скалой — что-то вроде приключенческого авантюрного экшена, то в «Кровавом алмазе» есть ДиКаприо, которому дали что поиграть. Правда, по драматической части, как мне кажется, его уделал Джимон Хонсу. Актёры-то оба в образы попали, но у Хонсу есть почти что разрывные сцены с семьёй и заканчивает он хорошо. Лео же весь фильм интересует только алмаз с кулак, хотя метафорически периодически получает по шапке за своё эгоистическое поведение. Его ветка с Дженнифер Коннелли вроде как двигалась вперёд, а я уже уверился в том, что у ДиКаприо будет выбор: либо девушка на одном краю обрыва, либо алмаз на другом. Но дальнейший квест идёт не самым типичным путём, да и вообще в конце кино знатно поигралось на драме примерно трижды (спойлеры). Кому как, а для меня смерть ДиКаприо была шоком. Мне даже казалось, что каким-то чудесным чудом этот чертяка выживет. Ветку с Джимоном Хонсу завершили правильно, меня тронуло. Ну и дубляж был приятен: Бурунов и Беспалый попали в точку. В целом кино мне нравится. Среди троиц-жемчужин я бы отдал предпочтение «Самураю», но и «Кровавый алмаз» мне очень понравился (хотя местами были скучные моменты), 8 из 10.

13. Банды Нью-Йорка (2002), (77+75+(72+72)/2)/3=74.66

Ещё одна страсть Мартина Скорсезе — это Нью-Йорк. Только ради этого не нужно насматривать какие-то его проекты из далёкого прошлого — достаточно просто глянуть на название некоторых его фильмов (ладно, я перегнул с этим, Нью-Йорк в названии встречается всего дважды). Постановщик свой родной город очень любит, поэтому рассказывал очень много с ним связанных историй, а в случае с «Бандами Нью-Йорка» буквально рассказал его становление. И приготовьтесь к тому, что я довольно часто буду хвалить фильмы из списка, но при этом не восхвалять. «Банды» — кино классное, атмосферное, снова личное, но при этом и достаточно массовое. Несмотря на не самый доступный хронометраж в 2 ч. 45 мин. (хотя в последние годы и многие блокбастеры до такого хронометража добираются), «Банды Нью-Йорка» вполне могут завлечь «нескорсезевского» зрителя. В руки мастера попал один из самых внушительных бюджетов за карьеру — 100 млн. долларов. Конечно, актёры утащили очень много, да и кино вообще не про то, но экшен всё-таки присутствует. И хотя у меня почти все сцены побоев из головы выветрились, а остались только воспоминания об интересных сценах диалогов и кульминация, но мне было бы интересно глянуть на чистый боевик в карьере Скорсезе. Но оставим экшен каким-нибудь Бэю или Снайдеру, потому что у сегодняшнего виновника торжества во главу угла всегда ставились персонажи и история. И «Банды» можно ругать за затянутость, возможно, излишнюю жестокость, исторические неточности или лишние сцены (я стараюсь высосать из пальца хоть какие-то минусы, не обращайте внимания), но это ж слишком классное актёрское кино. Хоть мне не нравится персонаж Дэниэла Дэй-Льюиса, но его роль ведь едрически харизматичная. Персонаж занятный и при всей своей неоднозначности преподнесли его круто. Да и диалогами его снабдили прекрасными — что он, чёрт побери, такое несёт, было отрадно слушать. И до этого момента я думал, что мои симпатии на стороне персонажа Лео ДиКаприо. Но сейчас мне больше почему-то так не кажется. Опять же, актёрски, сценарно — персонаж вроде бы интересный и тоже неоднозначный, но тоже вот как-то не цепляет. Я тут подумал, что в этой истории нет персонажа, к которому бы я прям проникся. Даже в историях в духе «Отступников» или «Славных парней» такие персонажи для меня были. Для меня «Банды» тащат отношения между Дэй-Льюисом и ДиКаприо. Персонажи пусть мне и не близки, но смотреть за их противостоянием было интересно. Ну и ещё хочу отметить, что Нью-Йорк середины 19 века воссоздан просто блестяще. Очень атмосферно и правдоподобно. Кино в целом мне понравилось, но это совершенно точно не то кино от Скорсезе, которое я готов боготворить, хотя для лучшей десятки есть все намёки.