«Оплёванные вами ваши дети, за дерзость поиска иных своих миров не убоятся ваших бранный слов и ваших строгих наказаний. Их в муках путь вперёд начертан высшим указанием…» © Дэвид Боуи.

Так начинается фильм «Клуб завтрак» (оригинальное название – «The Breakfast Club») 1985 года, режиссёра и автора сценария Джона Хьюза. Который стал одной из самых знаковых картин, отражающих жизнь подростков того времени и одним из главных символов кино 80-х.

В 2015 году этот фильм был включён в Национальный реестр фильмов США как культурно значимое произведение. Несмотря на отсутствие оптимизма продюсеров, не верящих в успех проекта из-за относительно маленького бюджета и неопытности режиссёра.

Сюжет разворачивается в одной из американских школ, где пятеро учеников должны будут провести субботу, в качестве наказания, за сочинением на тему «Кем вы себя видите?». Персонажи: спортсмен, королева класса, изгой, ботаник и хулиган.

На первый взгляд фильм полон клише, однако по мере развития сюжета раскрывается истинная задумка Джона Хьюза — переосмыслить традиционное подростковое кино и представить его совершенно иначе. Взяв архетипичных персонажей, режиссёр намеренно отходит от образов, бросая вызов устоявшимся канонам жанра. В то время как большинство фильмов 70–80х годов изображало молодёжь однобоко и предсказуемо, «Клуб Завтрак» исследует эмоциональные и психологические проблемы молодых людей, их стремление быть понятыми как взрослыми, так и сверстниками. Хьюз фокусируется на внутренних конфликтах героев, их желании избавиться от социальных ярлыков и ожиданий, которые часто не соответствуют их истинной сущности.

Акцент истории поставлен не на внешних обстоятельствах, а на персонажах и динамике их отношений. Закрытая обстановка в библиотеке школы служит сценой для откровенных разговоров и раскрытия внутреннего мира героев. Здесь они делятся проблемами и страхами с теми, с кем познакомились пару часов назад и заговорили впервые. И комедия медленно, но верно перетекает в драму.

Один из самых запоминающихся моментов фильма — сцена почти исповедальных разговоров героев, которая полностью построена на импровизации актёров. Джон Хьюз поддержал их инициативу, и артисты сами придумали эмоциональные монологи, что придало сцене особую аутентичность.

Так например, Джон (хулиган) признаётся в том, что страдает от домашнего насилия, показывая шрамы от ожогов на теле. Эндрю (спортсмен) делится болью от постоянного давления властного отца, который пытается реализовать через сына собственные амбиции. А Брайан (ботаник) признаётся в попытке самоубийства из-за давления родителей и страха не оправдать их ожидания.

У каждого из них своя особенная, но при этом понятная остальным боль, которая объединяет их в единое целое. Эти личные трагедии становятся тем общим знаменателем, который стирает границы между социальными ролями и ярлыками. Как замечает Эндрю после очередного откровенного разговора: «Мы все странные, просто некоторые из нас лучше скрывают это, вот и всё».

Это первый фильм про школу, в котором нет героя «перевоспитывающего» подростков. Они меняются сами, через искренний диалог друг с другом и честный разговор с собой.

Фильм также поднимает тему отсутствия взаимопонимания между взрослыми и подростками, причём через призму взглядов обеих сторон.

Появляющиеся на экране мельком в начале и в самом конце родители изображены без особой симпатии, как и строгий до самодурства заместитель директора мистер Вернон. Через этих персонажей фильм показывает глубокий разрыв между поколениями. Взрослые либо полностью игнорируют проблемы подростков, либо пытаются навязать им своё видение жизни. При этом фильм оставляет луч надежды в образе уборщика Карла, показывая, что отсутствие конфликта всё же возможно.

Одна из реплик Вернона раскрывает глубинные страхи старшего поколения: «Я уже преподаю 22 года. С каждым годом дети всё более дерзкие. Ты только представь, когда я состарюсь, эти подростки будут управлять страной. Эта мысль заставляет меня просыпаться среди ночи».

Финальная сцена фильма, где герои размышляют о будущем, наполнена особой грустью и надеждой. Вопрос о том, сохранятся ли их отношения после субботнего дня откровений, становится символом хрупкости подростковой дружбы. «Так что произойдёт в понедельник? В смысле, останемся ли мы друзьями?» — спрашивает один из персонажей, предугадывая столкновение с реальностью социальных условностей.

В этом и заключается вечная актуальность истории, рассказанной Джоном Хьюзом: каждый подросток ищет свой ответ на вопрос о том, как остаться собой в мире, требующем соответствия.

«Клуба Завтрак» намеренно оставляет многое недосказанным. Важно не то, встретятся ли персонажи снова, а то как изменилась их личность за одну субботу. Фильм учит нас тому, что настоящие перемены начинаются с малого — с готовности услышать другого человека.

Интересно, что изначально Джон Хьюз вынашивал амбициозный план — снимать продолжение фильма каждые 10 лет, наблюдая за взрослением и трансформацией героев. Однако, эта идея так и не была реализована. Тем не менее сам факт существования продолжения истории намекает на то, что их встреча в библиотеке не прошла бесследно. Где-то в будущем они всё же воссоединились, но мы об этом уже никогда не узнаем.