Даже самая отлаженная работа над большим фильмом редко проходит без печально известных студийных правок – вещей, которые студийные боссы требуют изменить в фильме, и хорошо, если дело ограничится какой-нибудь мелочью

Представители студии могут появиться на любом этапе: в подготовке, во время съёмок или уже на постпродакшне. И хотя именитым режиссёрам чаще дают больше свободы, даже им студии порой выдают откровенно безумные требования.

Так было с нижеперечисленными фильмами – студии цеплялись к сценам или вещам, которые актёрам и съёмочной команде казались абсолютно нормальными. Предлагаю разобрать такие примеры чуть ближе.

Приятного чтения!

Пингвину нельзя курить сигары (Бэтмен)

С годами курение в фильмах стало всё более редким явлением: крупные студии всё чаще ограничивают сцены с табаком, особенно в фильмах, ориентированных на молодую аудиторию.

Но Колин Фаррелл получил роль Пингвина в « Бэтмене » Мэтта Ривза, он вполне естественно решил, что его герой будет с сигарой – как и в большинстве прежних версий этого культового злодея.

Но студия Warner Bros. категорически запретила показывать Пингвина с сигарой. Более того – по внутренним правилам для фильмов с рейтингом PG-13 ему даже не разрешили держать незажжённую сигару, чтобы не подавать дурной пример впечатлительным подросткам.

Фаррелл, по его словам, « отчаянно боролся » за сигару, но в итоге проиграл. Особенно комично это смотрится на фоне того, что сам фильм полон жестоких сцен – но при этом морально разложившийся суперзлодей не может… закурить сигару.

Обязательное 3D (Стартрек: Возмездие)

В начале 2010-х студии поголовно лепили 3D ко всем крупным блокбастерам – даже если это никак не помогало фильму. Всё ради одного: объёмное кино приносило больше денег.

Но чтобы судьба всего проекта зависела от 3D – такое бывало редко. Именно это случилось со « Стартреком: Возмездие », над которым работал Дж. Дж. Абрамс.

Сам Абрамс рассказывал, что студия Paramount не дала бы фильму зелёный свет, если бы он не согласился выпустить его в 3D.

Он в итоге уступил – но настоял, чтобы фильм не снимали в 3D, а просто перевели в объём на постпродакшне. Это и дешевле, и проще технически, хоть и выглядит обычно куда менее впечатляюще, чем настоящее 3D.

Позже Абрамс признавался, что поначалу подошёл к этому « довольно цинично », но в итоге остался доволен – объёмное изображение не помешало ему снять тот самый двухмерный фильм, который он и задумывал.

Пирс Броснан не мог надевать смокинг (Афера Томаса Крауна)

Когда студия MGM запустила ремейк Аферы Томаса Крауна и утвердила Пирса Броснана на главную роль, она сразу выставила одно жёсткое условие: звезде Бондианы запрещалось появляться в кадре в смокинге.

На тот момент Броснан ещё был действующим Джеймсом Бондом – а права на франшизу тоже принадлежали MGM. В его контракте прямо указывалось: никакого смокинга вне 007 до завершения съёмок в роли агента.

Логика была простая – не размывать образ Бонда и не позволять другим фильмам наживаться на его узнаваемом стиле, просто нарядив Броснана в привычный костюм.

Проблема в том, что по сюжету Аферы Томаса Крауна герой должен появиться на шикарном балу – и смокинг там выглядел бы более чем уместно. В итоге нашли компромисс: Броснан вышел в расстёгнутой рубашке с ослабленным галстуком.

Смотрится это, конечно, странновато – как будто элегантный миллиардер пришёл на приём после тяжёлой вечеринки. Но раз это избавило актёра от проблем с бондовскими продюсерами, компромисс оказался разумным.

В фильме должен быть белый актёр (Поездка в Америку)

Когда культовая комедия Эдди Мёрфи « Поездка в Америку » только готовилась к съёмкам, студия Paramount настояла на том, чтобы в актёрском составе, почти полностью состоящем из темнокожих артистов, обязательно должен быть хотя бы один белый актёр в заметной роли.

По словам Арсенио Холла, сыгравшего одну из главных ролей, им с Мёрфи выдали список из трёх белых комиков – и они выбрали Луи Андерсона, с которым были хорошо знакомы и которого искренне уважали.

Так что Мёрфи и Холлу попросту навязали необходимость включить белого актёра – студия была категорически против выпуска дорогостоящей голливудской комедии с полностью чернокожим кастом.

Для конца 80-х такой шаг был вполне ожидаем – осторожный, консервативный, продиктованный боязнью потерять деньги. Хотя, если судить по результату – $350 миллионов в мировом прокате – успех фильма вряд ли был связан с подобным решением.

Джоне Хиллу нельзя прикасаться к геймпаду PlayStation 2 (SuperПерцы)

Ни для кого не секрет, что крупные корпорации до фанатизма оберегают свои бренды от « неправильного » изображения в кино. Так что во время съёмок комедии « SuperПерцы » Sony настояла: герой Джоны Хилла, Сет, не должен прикасаться к геймпаду PlayStation 2.

Хотя в фильме можно увидеть, как персонаж Майкла Серы, Эван, коротко играет в « The Getaway: Black Monday », Сет ни разу не берёт геймпад в руки – по прямому требованию Sony. Поскольку продюсером картины выступала Columbia Pictures, принадлежащая Sony, компания имела полное право диктовать такие условия.

А почему им так не понравился Хилл? По словам Сета Рогена – соавтора сценария и исполнителя одной из ролей – на одном из недавних интервью на SXSW, Sony сочла персонажа Хилла, Сета, « омерзительным » и « отвратительным » подростком и категорически не захотела, чтобы такой персонаж ассоциировался с их приставкой.

Сценарист Сет Роген с усмешкой признался, что воспринял это почти как личную обиду – ведь, сюрприз, Сет в фильме списан с него самого в юности. Тем не менее, команда подчинилась и сделала так, как велела студия.

Фильм нельзя продвигать как комикс (Неуязвимый)

После оглушительного успеха « Шестого чувства », номинированного на « Оскар », Disney с радостью согласилась вновь поработать с М. Найтом Шьямаланом над его следующим проектом – « Неуязвимым ».

Однако студия выдвинула одно условие: фильм ни в коем случае нельзя было продвигать как историю, основанную на комиксах.

Учитывая, насколько хорошо себя показало « Шестое чувство », Disney решила повторить формулу успеха и представить « Неуязвимого » как ещё один напряжённый триллер от тандема Шьямалан–Уиллис – а не как нестандартное переосмысление супергеройского жанра.

По словам самого Шьямалана, в 1999 году студия относилась к комиксам с недоверием и не верила в их кассовый потенциал. Поэтому в трейлерах напрочь проигнорировали весь супергеройский подтекст.

Ход оказался довольно циничным – и, как выяснилось, не слишком эффективным: несмотря на то, что сегодня Неуязвимого называют одной из лучших работ режиссёра, в прокате он выступил ниже ожиданий.