Для тех, кто хочет по-настоящему пощекотать себе нервы, Netflix предлагает богатую коллекцию тревожных фильмов ужасов — от кровавых слэшеров до напряжённых психологических триллеров.

Среди этих оригинальных работ немало таких, которые даже самые искушённые поклонники жанра сочтут одновременно пугающими и захватывающими.

Возможно, вы ищете жуткое кино, чтобы посмотреть его в полной тишине и уединении, но будьте осторожны: многие из этих лент могут настолько вас напугать, что вы в панике закроете приложение, если рядом не окажется друга, готового разделить ужас.

Чтобы помочь вам разобраться в этом обилии эксклюзивных фильмов ужасов, вот список самых жутких лент от Netflix — тех, что ни в коем случае не стоит смотреть в одиночку.

«Ритуал» отпугнёт вас от леса

После неожиданной смерти друга группа его старых приятелей по колледжу решает почтить его память и отправляется в поход по шведской глубинке.

Вскоре один из них получает травму, и, желая сократить путь, компания заходит в густой, глухой лес. Там начинают происходить странные и пугающие события, и группа теряется. То, что должно было стать душевным путешествием в память об ушедшем, превращается в кошмарное и опасное приключение.

Режиссёру Дэвиду Брукнеру и актёрам удалось создать убедительные и живые отношения между героями. Особенно сильны те сцены, где показано, как дружба между ними постепенно разрушается под давлением страха и надвигающегося безумия. Это подчёркивает, насколько хрупкой может оказаться связь даже между самыми близкими людьми.

Снятый по роману Адама Невилла, «Ритуал» — это идеальное сочетание увлекательного сюжета, жутких образов и симпатичных персонажей. Мрачная атмосфера леса, нарастающее напряжение и намёки на древний культ жертвоприношений делают фильм по-настоящему пугающим — настолько, что вы, скорее всего, надолго откажетесь от прогулок по лесу в одиночку.

«Сомния» не даст вам уснуть ночью

Сны могут быть приятным побегом от реальности, но что происходит, когда они переступают границу воображения и вторгаются в наш мир? А что, если кошмары начинают сбываться?

Именно с этой дилеммой сталкиваются герои фильма Майка Флэннигана. После трагической потери собственного сына Джесси (Кейт Босуорт) и её муж Марк (Томас Джейн) решают взять на воспитание мальчика по имени Коди (Джейкоб Тремблей). Однако вскоре они замечают, что Коди боится засыпать.

Оказывается, всё, что ему снится, становится реальностью — и в его снах постоянно появляется умерший сын Джесси и Марка.

Поначалу это пробуждает в родителях надежду и ностальгию, но по мере того как сны Коди превращаются в кошмары, атмосфера в доме резко меняется. Фильм переходит от меланхоличной фантастики к леденящему душу ужасу.

На первый план здесь выходит тема скорби и её разрушительной силы, если ей не дать выхода. Потеря ребёнка — одна из самых глубоких трагедий, и эмоции Джесси с Марком переданы с потрясающей достоверностью. Они искренне пытаются быть хорошими родителями для Коди, но их собственная боль мешает им.

«Сомния» — это не только жуткий фильм, но и пронзительное исследование горя, дополненное зловещими образами, от которых мурашки бегут по коже.

От «Игры Джеральда» вас будет тошнить

Экранизация одноимённого романа Стивена Кинга — «Игра Джеральда» — станет отличным выбором как для поклонников писателя, так и для ценителей напряжённых психологических ужасов.

Пытаясь спасти разваливающийся брак, Джесси (Карла Гуджино) и её муж Джеральд (Брюс Гринвуд) отправляются на отдых в уединённый загородный дом у озера. Там они решают разнообразить вечер игрой в бондаж.

Однако вскоре после того, как Джеральд приковывает Джесси наручниками к кровати, у него случается сердечный приступ — и он умирает на месте. Теперь Джесси остаётся прикованной к постели без еды, с чашкой воды на полке над головой, и с растущей угрозой в лице голодной собаки… и таинственного «гостя», который начинает появляться по ночам.

«Игра Джеральда» — жестокий и беспощадный фильм, в котором главная героиня сталкивается с абсолютной беспомощностью. Её стремление выжить вызывает сочувствие, но каждый шаг к свободе встречает новые, ещё более жестокие препятствия. Фильм настолько реалистичен и напряжён, что зритель чувствует каждую каплю отчаяния Джесси.

«1922» — причудливая и тревожная экранизация Стивена Кинга

Уилфред Джеймс (Томас Джейн) живёт на семейной ферме со своей женой Арлетт (Молли Паркер) и сыном-подростком Генри (Дилан Шмид). Уилфред и Генри довольны скромной жизнью, но Арлетт мечтает о другом: она намерена продать землю и переехать с сыном в город.

Это решение вызывает напряжение в семье, и Уилфред, не видя иного выхода, решает убить жену, чтобы сохранить ферму. Однако убийство Арлетт — лишь начало череды событий, которые сделают 1922 год самым трагическим и мрачным в жизни Уилфреда.

Фильм погружает зрителя в сознание человека, готового пойти на убийство ради собственной выгоды. Повествование ведётся через внутренние монологи Уилфреда — красноречивые, почти поэтичные, но при этом леденящие душу.

Уилфред — пугающий персонаж не столько из-за самого преступления, сколько из-за того, как его поступок разрушает всё, что он любил. «1922» без прикрас показывает, к каким последствиям приводят корыстные и развратные действия. Если вы ищете медленный, атмосферный фильм ужасов с угрожающим главным героем, этот фильм точно стоит посмотреть.

От «Безупречности» у вас мурашки побегут по коже

После выхода на Netflix фильм «Безупречность» вызвал настоящий ажиотаж — и на то есть веские причины. Несмотря на споры вокруг его отношения к движению #MeToo, это по-настоящему тревожный и пугающий опыт, который лучше не переживать в одиночку.

Действие фильма разворачивается вокруг Шарлотты (Эллисон Уильямс) — талантливой виолончелистки, вынужденной покинуть элитную музыкальную консерваторию. Позже она знакомится с Элизабет (Логан Браунинг), другой виолончелисткой из той же школы.

Однако вскоре Элизабет заболевает, и у неё начинают проявляться странные, пугающие симптомы.

«Безупречность» держит в напряжении благодаря блестящей игре двух главных актрис. Обе героини одновременно обаятельны и непредсказуемы, что делает каждую сцену напряжённой и тревожной. Из-за графических образов и тревожных намёков фильм не только цепляет, но и оставляет тяжёлое, тревожное послевкусие.

«Веб-камера» не даст вам выйти в интернет

«Веб-камера» — это уникальный фильм ужасов, который напоминает один из лучших эпизодов «Чёрного зеркала». Он рассказывает об Элис (Мэделин Брюэр), амбициозной вебкам-модели, стремящейся занять топовые позиции на платформе для взрослых.

Во время одного из своих шоу она притворяется, что совершает самоубийство, — и её аккаунт тут же взламывают. Теперь на её месте появляется некто, кто выглядит и говорит точно как она. Чтобы вернуть свою личность и карьеру, Элис должна найти этого хакера-двойника.

Жуткость фильма заключается в том, насколько легко в современном мире можно украсть чью-то личность. Жизнь Элис рушится за считанные часы, и она не может обратиться за помощью из-за стигмы, связанной с её профессией.

«Птичий короб» заставит вас в ужасе зажмуриться

В конце 2018 года экранизация романа Джоша Малермана «Птичий короб» мгновенно стала самым просматриваемым фильмом на Netflix. И неудивительно: звёздный состав во главе с Сандрой Буллок и напряжённый сюжет сделали его хитом.

Действие разворачивается в мире, охваченном загадочным апокалипсисом: невидимые существа сводят с ума каждого, кто на них посмотрит. Чтобы выжить, люди вынуждены оставаться в помещениях или передвигаться с закрытыми глазами.

Мэлори (Сандра Буллок), будущая мать, присоединяется к группе выживших, но очень скоро ей приходится бежать в одиночку — с новорождённым ребёнком и маленькой девочкой, которую она берёт под опеку.

«Птичий короб» — это история о выживании, в которой зрители разделяют страх героев, лишённых главного органа чувств. Большая часть ужаса исходит не от монстров, а от того, как люди теряют рассудок и превращаются в угрозу для других.

При этом тема материнства добавляет фильму глубины: страх за детей делает каждый шаг Мэлори ещё более напряжённым. В целом, «Птичий короб» настолько погружает в атмосферу страха, что вы, скорее всего, закроете жалюзи и выключите свет — просто чтобы почувствовать себя в безопасности.

«Красивый, плохой, злой» — именно это обещает нам название

Серийные убийцы — неотъемлемая часть жанра ужасов, но чаще всего они вымышленные: Майкл Майерс, Джейсон Вурхиз и прочие. Однако «Красивый, плохой, злой» рассказывает о реальном монстре — Теде Банди, который в 1970-х годах убил по меньшей мере 30 женщин.

Фильм фокусируется на отношениях Банди (Зак Эфрон) с его девушкой Лиз Кендалл (Лили Коллинз), которая ничего не знает о его преступлениях. Пока полиция начинает подозревать Теда, Лиз верит в его невиновность и защищает его, не подозревая, что живёт с серийным убийцей.

Самое леденящее душу в этом фильме — не сцены насилия, а харизма самого Банди.

Он настоящим человеком, который умел внушать доверие, манипулировать и убивать, играя на доброте и доверчивости своих жертв. Фильм мастерски показывает, как обаяние и уверенность могут скрывать абсолютное зло. Осознание того, что всё это происходило в реальности, делает просмотр особенно тревожным.

«Бремя» заставит вас задуматься о будущем человечества

Крах общества сам по себе пугающ — но добавьте сюда зомби, и апокалипсис станет по-настоящему жутким. Именно так и построен австралийский фильм «Бремя».

Главный герой — Энди (Мартин Фриман), переживший глобальную катастрофу вместе со своей маленькой дочерью Рози. Однако недавно его укусили, и ему осталось совсем немного времени, прежде чем он превратится в одного из ходячих мертвецов. Его задача — найти кого-то, кто сможет заботиться о Рози после его смерти.

В пути он встречает Туми (Симона Ландерс) — юную аборигенку, тоже выжившую в одиночку. Вместе они пытаются найти безопасное убежище, избегая как зомби, так и жестоких выживших.

В отличие от большинства зомби-фильмов, здесь герой обречён с самого начала: укус получен в первые минуты, и нет надежды на спасение. По мере того как Энди слабеет, зритель наблюдает не только за разрушением мира, но и за распадом семьи.

«Бремя» играет на страхе полной изоляции и невозможности довериться кому-либо в мире, где каждый сам за себя. Чтобы не погрузиться в экзистенциальное отчаяние, этот фильм лучше смотреть в компании близкого человека.