Самые умные и крутые авторские фильмы ужасов 21 века (часть 37)
Самые умные и крутые авторские фильмы ужасов 21 века (часть 37)
Пара канадских инди-хорроров. Первый от группы Astron-6, делающей треш-ужастики в духе 80-х. Второй от их старого знакомого Криса Нэша. Обе работы, как ни странно, не трешак, а серьезные попытки реконструкции любимых нами жанров, с некоторыми инновациями.
«Пустота»: из Канады с любовью к пенолатексу
Пара мужиков с дробовиками вышибает дух из обитателей избушки с газетами на окнах (похоже на место для ритуалов). Один из пострадавших убегает. За расправой следит культист в капюшоне с изображением треугольника.
Выжившего находит на дороге полицейский Дениел Картер (Аарон Пул). Доставляет бедолагу в больницу и остается с ним, чтобы допросить. Ночью устраивает резню сошедшая с ума медсестра. Потом хуже: клинику окружают люди в капюшонах, в одном из кабинетов появляется неприятный монстр…
Фильм написали и сняли Джереми Гиллеспи, Стивен Костански, сооснователи Astron-6, канадской студии инди-хоррора и треш-ужастиков в духе 80-х, некоторые работы которой заслуживает лежать на полке с классикой Troma.
Но в этом случае парни забыли про треш и веселье и сделали постановочно сложный «лафкрафтовский» хоррор The Void. Который местами серьезнее настоящих постановок по Лавкрафту от Стюарта Гордона и Денниса Паоли.
Из того, чем славится Лавкрафт, в фильме есть фанатик-ученый, напоминающий Реаниматора Герберта Уэста, эксперименты с путешествием в другой мир под контролем хранителей культа, схватки с мутантами, которые когда-то были людьми, но теперь обросли щупальцами…
В начале пациент смотрит «Ночь живых мертвецов» (1968). Героям классики повезло: там всё понятно, есть зомби, есть дробовик, целиться ближе к мозгу. А у парней из Astron-6 картина мира сложная, рука бойца топором махать устанет. И антагонисты разные: от просто слэшер-фанатиков с ножиками до бодихоррор-чудовищ, уже опаленных светом перерождения, скажем так.
Мутанты сделаны с любовью к хоррор-аниматронике и пластическому гриму 80-х. Только ручная работа, можно отдохнуть от CGI. Бодихоррор-экспонаты можно долго разглядывать и радоваться. Мелкодозированный показ монстра ради саспенса – занятие Спилберга, а Гиллеспи и Костански не жадничают, сразу кладут большие порции мяса с подливом.
Эффект такой, словно вы по нелепой случайности забыли посмотреть один из лучших ужастиков 80-х, но теперь его нашли, и… вам можно позавидовать.
In a Violent Nature: в лесу раздавался топор дровосека
In a Violent Nature (российское «Нежить» не отражает суть) уверенно претендует на статус одного из лучших хорроров года.
Студенты находят в лесу кулон, висящий на воткнутой в землю трубе. После их ухода в трубе булькает, из земли вылезает неопрятный мужик в клетчатой рубахе. Похоже, молодежь воскресила бессмертного маньяка Джонни… Наделенный недалекостью, неуязвимостью и силой Джейсона из шестой части «Пятница, 13-е», монстр носит маску лесоруба, подобную каске и противогазу шахтера из My Bloody Valentine (1981), тоже происходит из семьи простых работяг и предпочитает режущее и колющее спецоборудование.
В отличие от многих слэшеров, серийника показывают много, не только во время хоррор-сцен, часто он просто гуляет по лесу, успокаивая нервы, или даже устраивает привал, вспоминая времена, когда лес был просто местом для игр.
Сначала со спины или в расфокусе, а потом во всей красе, когда находит маску лесоруба. Но маска не создаст дешевую интригу: уже в первой половине кино в кадре появится лицо монстра. Режиссер порой применяет POV-съемку, смотря на мир глазами антагониста. И есть один дерзкий ход: воспоминание психопата.
Деконструкция слэшера 80-х есть и в отношении к людям, режиссер не тратит время на знакомство с ними, на выстраивание арок. Туристы и лесорубы в месте обитания Джонни выглядят как представители вида, как добыча, вроде косули или кабана. И только к финалу – неожиданная попытка осмысления.
В акте с Final Girl кино делает разворот, заинтересовавшись героиней, на которую не обращал внимания. В ее компании пройдут нестандартные для ужастика последние 20 минут. Благодаря композиционной перестройке финал похож на длинный эпилог, скуп на действие, но наполнен адреналиновой дрожью, как после опасной драки. И тут появляется смысл, попытка рефлексии, заносящая фильм в категорию Elevated horror.
Канадец Крис Нэш – приятель авторов из Astron-6. Знакомства сыграли свою роль: фильм Нэша с кадром 3 на 4 выглядит как одна из самых стильных работ в стиле 80-х. Только без привычного для Astron-6 треша (как и The Void). Фильм Нэша проявляет интеллигентность повествования, на Сандасе он даже использовал термин ambient slasher и признается, что при плавном следовании за героями вдохновлялся стилистикой Гаса Ван Сента и Терренса Малика.
Фильм эффектно применяет статичные длинные планы и лишен музыки. Так Нэш добивался эффекта съемок охоты хищников на установленные в лесу видеоловушки. Неслучайно почти на пять минут звучит рассказ про медведя в лесу. А название In a Violent Nature лучше перевести ближе к оригиналу.
