Одним из главных принципов кинопроизводства является утверждение, что « сценарий – это всё », ведь независимо от того, насколько талантливы актёры и съёмочная группа или каков бюджет на спецэффекты, если сценарий никуда не годится, никто не обратит внимание на фильм.

Но существуют исключения в виде развлекательного кино, на которое зритель идёт, что говорится, отключив мозг, чтобы насладиться эффектными погонями или эффектными сражениями.

И процесс написания сценария непрост, поскольку идея дорабатывается до тех пор, пока все – от сценариста и режиссёра до актёров и студийных боссов – не окажутся на одной волне.

Одним из наиболее недооценённых аспектов качественного сценария является тональность. Именно она помогает создателям фильма задать нужное настроение или, по крайней мере, плавно переключаться между лёгкими и мрачными моментами, не выбивая зрителя из повествования. И многие сценарии в Голливуде смягчают, изменяя мрачное видение сюжета на более лёгкое, коммерчески привлекательное.

В этом материале предлагаю познакомиться с такими примерами поближе и разобрать фильмы, сюжет которых был намного мрачнее.

Приятного чтения!

Рокки

« Рокки » – один из лучших спортивных фильмов в истории кино. Фильм заканчивается тем, что обаятельный выходец с улиц Рокки Бальбоа проигрывает мировому чемпиону Аполло Криду раздельным решением судей, но при этом он превзошёл любые ожидания.

Это вдохновляющий и радостный финал для драматичной спортивной истории, но изначально у Сталлоне было гораздо более мрачное видение как самого фильма, так и его концовки. Он рассказал, что изначально задумывал своего героя как « очень тёмного » персонажа. По его первоначальной задумке, Рокки должен был намеренно проиграть финальный бой Аполло, решив погрязнуть в своей ненависти и не становиться частью мира бокса.

Первый черновик сценария также изображал тренера Рокки, Микки, как « очень злого, расистского » человека. Вот такая жизнеутверждающая история.

Но после того, как первая жена Сталлоне, Саша Чак, прочитала черновик и назвала Рокки « слишком противным », он переписал сценарий, превратив героя в более симпатичного персонажа, которого мы в итоге увидели на экране.

Шоу Трумана

« Шоу Трумана » – это фильм, который мастерски балансирует на тонкой грани, переключаясь от комедии к глубокой драме, одновременно делая множество мрачных намёков на окружающий мир, но не озвучивая их напрямую.

Однако оригинальный сценарий Эндрю Никкола был гораздо менее забавным. Это был научно-фантастический триллер, действие которого происходило в Нью-Йорке и называлось « Шоу Малкольма ».

В этой версии Труман (или Малкольм, роль которого также исполняет Джим Керри) – депрессивный мужчина, застрявший в безрадостном браке и выпивке, он регулярно посещал определённых женщин и постепенно терял рассудок, пытаясь разобраться в истинной природе своей реальности.

В одной из сцен он даже угрожал младенцу, если мать не признается, что весь их мир – подделка и иллюзия. В другой сцене он отказался защитить женщину, считая, что всё это постановка.

Разоблачение того, что Труман действительно находится в реалити-шоу, перенеслось в третий акт.

Всё это изменилось, когда к проекту присоединился режиссёр Питер Уир, который попросил Никкола переработать сценарий, сделав его менее мрачным и более приемлемым для широкой аудитории. Это решение как раз подошло под творческие особенности Джима Керри, остальное же, как говорится, уже история.

Терминатор: Да придёт спаситель

После мощной маркетинговой кампании, которая хорошо подогрела ожидания, « Да придёт спаситель » оказался горьким разочарованием – на удивление скучным и безжизненным фильмом, хотя у него был сносный сюжет и впечатляющий актёрский состав.

Однако после выхода фильма режиссёр МакДжи раскрыл, что изначально планировал закончить его одним из двух гораздо более мрачных и провокационных финалов.

• В одной из версий концовки Джон Коннор умирает от ран, но чтобы сохранить его образ лидера сопротивления, его кожу пересаживают на гибридное тело Маркуса Райта, который был наполовину человеком, наполовину машиной. По сути, лидер человеческого сопротивления сам стал бы машиной – это создало бы интересный драматический парадокс и стало бы любопытным шагом для развития истории Коннора (и в то же время её завершения).
• В другой версии финала выяснилось бы, что Маркус всё это время был под контролем Скайнета. В момент, когда он собирается в одной комнате с ключевыми членами сопротивления – включая Кейт Брюстер и Кайла Риза – его программа активируется, и он мгновенно уничтожает всех.

Оба этих варианта финала были бы гораздо более рискованными по сравнению с тем более оптимистичным концом, который мы в итоге увидели на экране, но как по мне, любая из этих версий была бы лучше и интереснее.

История игрушек

« История игрушек » – это, возможно, лучший аргумент против фразы « идеального фильма не существует », ведь трудно представить этот шедевр каким-то другим.

Однако процесс создания этого анимационного шедевра был настолько напряжённым, что проект едва не отменили. Кинопродюсер Джеффри Катценберг настаивал на том, чтобы « История игрушек » была мрачной и более циничной историей, но его видение зашло слишком далеко.

Изначально Вуди задумывался как злодей и саркастичный негодяй. Более того, в изначальной версии сюжета Вуди намеренно выбросил Базза в окно, а не случайно, как было в итоговой версии.

В итоге первый тестовый показ оказался таким провальным, что проект почти закрыли. Режиссёру Джону Лассетеру и его команде дали две недели, чтобы исправить ситуацию. Они вернулись с новым вариантом сценария, который значительно смягчил тон фильма и добавил один из самых запоминающихся моментов – тот факт, что Базз даже не подозревал, что он игрушка.

Крутые виражи

« Крутые виражи » – это классическая спортивная комедия, которая рассказывает о первой олимпийской команде Ямайки по бобслею. Это лёгкая и приятная история об аутсайдерах, созданная для того, чтобы подарить зрителям тёплые эмоции.

Однако в одном из интервью режиссёр Джон Тёртелтауб рассказал о более ранних версиях фильма, которые были драматичнее и, что уж там, более острыми.

До того, как Тёртелтауб присоединился к проекту, фильм задумывался как серьёзная история о группе молодых ямайцев, пытающихся сбежать с одурманенных запрещёнными веществами родных улиц и завоевать олимпийское золото.

Тёртелтауб отметил, что продюсеры « не смогли воплотить эту идею », поэтому « поменяли подход, сделали фильм весёлым, лёгким и подходящим для Disney, после чего пригласили его, и тон фильма полностью изменился ».

Интерстеллар

Научно-фантастический эпос Кристофера Нолана сочетает в себе мрачное видение будущего и оптимистичный портрет способности человечества к выживанию. Однако финал фильма для главного героя Купера мог быть куда менее вдохновляющим.

В финальной версии Купер жертвует собой, падая в чёрную дыру, где оказывается внутри пятимерного тессеракта. Там он отправляет послание своей дочери Мёрф в прошлое, что помогает ей решить гравитационное уравнение и спасти человечество.

После этого тессеракт закрывается, и Куп возвращается на орбиту Сатурна, где его наконец спасают. Это позволяет ему встретиться с пожилой Мёрф (Эллен Бёрстин) в их последнем, коротком воссоединении.

Однако в 2015 году Джонатан Нолан раскрыл, что в оригинальной версии Куп должен был навсегда остаться в ловушке внутри чёрной дыры, не зная, смог ли он передать данные на Землю и был ли весь его путь напрасным. Такой мрачный финал для фильма с огромным бюджетом, безусловно, заслуживает уважения, но несложно понять, почему в итоге выбрали более оптимистичный и конкретный финал.