
Шесть фильмов, ожидания от которых не совпали с реальностью
Partagez:
Шесть фильмов, ожидания от которых не совпали с реальностью
(Visited 1 times, 1 visits today)
Partagez:
В современном бушующем мире, где новостной поток настолько плотен, что к вечеру мы забываем о том, что произошло утром, где за год в нашей жизни происходит столько событий, сколько прадеды не видели за всю жизнь, очень хочется стабильности и предсказуемости. Многие находят островки спокойствия в кино и сериалах, ведь здесь работают законы и правила, действующие годами и десятилетиями, а жанровые рамки позволяют быть уверенными в том, что мы получим ровно те эмоции, на которые рассчитываем. Но даже в рамках одного жанра, в фильмографии одного актера или режиссера, в границах одной франшизы иногда случаются взлеты или падения, которые никто не ожидает. Вот о таких пиках и провалах мне и хочется поговорить сегодня. Вспомнить фильмы, которые превзошли мои ожидания или, наоборот, разочаровали.
Разумеется, подборка будет исключительно субъективной – я расскажу о тех картинах, которые приятно или не очень удивили
конкретно меня и в конкретный момент, потому что контекст иногда оказывается очень важен. И безусловно, указанные
впечатления – не более чем вкусовщина. Надеюсь, вы понимаете, что одинаковых зрителей не бывает, что вкусы могут и должны
отличаться, что кино по-разному влияет на аудиторию. Здесь нет поводов для споров или оскорблений, давайте считать, что это
небольшое погружение во внутренний мир автора, а вы по этим откровениям можете сделать вывод – стоит ли вам читать другие
мои тексты (спойлер: стоит). Договорились? Тогда давайте расскажу, что на экране меня удивило приятно и не очень в последние
годы.
Теплые воспоминания о приятных эмоциях от просмотра хоррора « Никто не выжил » в большой степени стали следствием
профессионального погружения в тему. На момент просмотра картины режиссера Рюхея Китамуры я работал в печатном издании,
посвященном кино, а его специфика подразумевала вовлечение в крупные проекты, релиз которых намечался только через два-три
месяца, а то и через полгода. Другим словами, я тогда лучше представлял себе календарь премьер отдаленного будущего, чем то,
что идет в кинотеатрах прямо сейчас. Именно из-за того, что « Никто не выжил » был скромным релизом в не самом коммерчески
прибыльном жанре, я пришел на показ в рамках кинорынка абсолютно « безоружным » – не знал ни сюжета, ни авторов. И просмотр
« с чистого листа » привел меня в восторг – захватывающая история, постоянно меняющая сюжетное направления,
переворачивающая представление о персонажах, удивляющая каждым новым поворотом. Это то, что я хочу получать от кино. И не
важно, что это ужастик, и в нем, буквально, никто не выжил – меня встряхнуло ощущение новизны и непредсказуемости.
В таких вещах « киноведы » обычно не признаются, но мне скрывать нечего – я был в полнейшем шоке от последнего полноценного
полнометражного фильма Жана-Люка Годара « Прощай, речь ». Не стану лукавить, Годар не входит в число постановщиков,
занимающих высшие строки топа режиссеров, я человек другого поколения, мне свойственно опираться на более современных
авторов. Но « Профессионала », « Мужское – женское » и « Уикенд » я, разумеется, уважаю, рекомендую и готов отнести к числу картин
обязательных для понимания кино как искусства. Вот только из этого уважения никак не следует то, что все фильмы Годара
одинаково хороши. « Прощай, речь » – ужасное кино, раздражающее настолько, что хотелось уйти из кинозала. Возможно, я сам себя
накрутил именем режиссера. Возможно, не сделал поправку на возраст автора, которому было далеко за 80 на момент съемок.
Возможно, купился на восторги критиков, отдавших картине Приз Жюри в Каннах. За всё это я был « вознагражден » визуальной
кашей, ворохом цитат, которые приводятся к месту и не к месту, депрессивным настроением и взрывающим мозг 3D-эффектом,
проецирующим в глаза разные сцены. Именно после « Прощай, речь » я решил, что с трехмерным кино пора завязывать, а Годара
лучше оставить певцом « новой волны французского кино ».
Так получилось, что в моей вселенной « Сумерек » очень долго не существовало. Точнее, история с книгами и фильмами развивалась
где-то на периферии сознания – точно помню, что дома лежало несколько томов Стефани Майер, видел мемы с вампирами и
оборотнями, читал о сражениях на просторах интернетов тех, кто полюбил экранизацию, и тех, кто ее не принял. В общем, долгое
время « Сумерки » были для меня чем-то вроде сериалов с канала НТВ – понятно, что это, понятно, с чем едят, но смотреть и вникать
в них нет никакого желания. В спокойное течение жизни вмешалась работа – перед выходом третьего фильма мне предстояло
написать о франшизе материал, и заказчика не волновало, что я незнаком с предметом – « посмотришь, не переломишься ». И я
посмотрел. И первый фильм мне понравился! Нет, правда. Это же великолепная метафора взросления девушки с аллюзиями на
переход во взрослый мир с новыми вызовами, с ранее неведомыми проблемами и с опасными соблазнами. Черт с ними, с
вампирами. Белла здесь девочка, превращающаяся в девушку (кровь говорит сама за себя) с первой влюбленностью, с желанием
вписаться в новую компанию, с конфликтом с отцом. Блестящая сказка, открывающая дверь в мир взрослых. Последующие
картины, конечно, шлак. Но первую – горячо рекомендую пересмотреть всем мамам вместе с их дочерьми.
Как говорил вынесенный в заголовок Аршавин: « Ваши ожидания – только ваши проблемы! » – признаю, что был ослеплен желанием ощутить от « Мира юрского периода » тот же детский восторг, который мне подарил в свое время Стивен Спилберг. Ужасно несправедливо, конечно, то, что у поколения современных 40-50 летних не было возможности посмотреть на больших экранах « Терминатора » и « Крепкого орешка », « Индиану Джонса » и « Рокки », « Чужих » и « Кровавый спорт ». Мы всё это смотрели на жутких заезженных видеокассетах по старому ламповому телевизору. Но даже в этих условиях « Парк юрского периода » впечатлял, динозавры приводили в восторг, а приключения захватывали. « Мир юрского периода » я твердо решил смотреть в IMAX, чтобы провалиться в самую гущу событий, но получил… А ничего не получил. Редко встречаются картины, которые не затрагивают вообще ничем и вообще никак – лента Колина Треворроу именно из таких. Вроде есть понятные слагаемые сюжета, есть актеры, которые мне симпатичны, есть графика и размах. Нет лишь души. Как китайские елочные игрушки из анекдота – не радуют. Повторюсь, планку задрал я сам. Но пустоту фильма это осознание никак не заполняет.
Для разнообразия похвалю что-то из недавнего. Всегда с интересом слежу за прессой, освещающей крупные кинофестивали – в особенности за теми, где представлены независимые жанровые картины, те, что станут предметом бурного обсуждения в самом ближайшем будущем. И особенно важным смотром считаю « Сандэнс » – в январе я буквально выписываю на бумажку почти полный перечень работ, показанных в Юте, а затем в течение года отлавливаю отмеченные релизы. В этом году в числе прочих поставил галку напротив комедийной фантастической ленты « То, что внутри », про которую в сводках говорили очень сухо: « Предсвадебная вечеринка идет наперекосяк, когда один из гостей приносит таинственный чемодан ». Меня это почему-то заинтриговало. Что в этом чемодане? Что пошло наперекосяк? Причем здесь фантастика? По мере приближения релиза информации больше не становилось, от этого за просмотр я сел с открытым сердцем. И мне неожиданно зашло! Зашла история о группе молодых людей, которым таинственная машина дала возможность… поменяться телами. Совершенно банальный, заштампованный донельзя прием играет здесь новыми красками, а к финишу сюжет несется на таких скоростях, что захватывает дух! Чистый восторг и уверенное место в моем личном Топ10 по итогам 2024-го.
Думаю, многие из вас всё еще помнят ощущение волшебства, которое всем нам подарил « Аватар » Джеймса Кэмерона в 2009 году. Сюжет картины не отличался особенной оригинальностью, но вот тот фантастический мир, в который режиссер поместил своих персонажей, он обезоруживал и очаровывал, а визуальный объем, созданный специальным съемочным оборудованием, заставлял зрителей идти в кинотеатры, надевать неудобные, громоздкие, грязные очки (помните, были такие оранжевые с прорезиненными дужками) и сидеть перед экраном два часа, ощущая себя гостем на Пандоре. В этом действительно было что-то необыкновенное, что-то тщательно продуманное и детально проработанное. Что-то, что возвращало Голливуду титул « Фабрики грез ». Чего-то подобного хотелось получить и от сиквела – тем более что Джеймс Кэмерон « набил руку », освоил технику и получил неограниченный кредит доверия студии. Ради этой премьеры я даже рванул в Казахстан – не было сил ждать российского пиратского релиза, Пандора звала… Нет, я не могу сказать, что оказался бесконечно разочарован – Кэмерон снимает так, что картинка уносит тебя за собой, что хочется разглядывать каждый листик, всматриваться в каждую деталь. Но одновременно с этим, нет-нет, да и скосишь взгляд на часы – сколько там еще осталось смотреть? Уууу… еще даже не половина… Так быть не должно, но на « Аватаре 2 » было. И я уже не уверен, что первым побегу на триквел – эффект новизны пропал.