1. « Анора »

Гуманистическая сказка Шона Бэйкера, воспевающая « маленьких » людей и дающая пощёчину всем зажравшимся богатеям. « Анора » – режиссёрский бенефис, умещающий на одной плёнке сразу несколько противоположных элементов: нации и наши менталитеты не соответствуют представлениям других, но соприкасаются в тот момент, когда этого требует ситуация. Начавшаяся как романтическая сказка в лучшем духи « Красотки » или классических мультиков Disney, продолжившаяся как уморительная комедия взаимодействий русских, армян и американцев, а закончившаяся как полноправная драма, разбивающая розовые очки с глаз и героини Майки Мэдисон, и самого зрителя, « Анора » – точка авторского пика, где Бэйкер подвёл к окончанию все свои излюбленные мотивы и жизненные постулаты

2. « Крэйвен-охотник »

Конвульсии медленно умирающей киновселенной Sony (та самая франшиза, где выходили отдельные проекты про самых культовых злодеев Человека-паука) наконец-то прекратились под конец прошлого года. « Крэйвен-охотник », кажется, не учёл вообще никаких ошибок предшественников, а студийные продюсеры ступили на те же грабли уже в пятый по счёту раз. В эпоху возрождения супергероики, когда самые маститые авторы и ремесленники творят с жанром что-то кардинально новое и уникальное, видеть проекты типа « Крэйвена », отсылающие зрителя в сторону карикатурных кинокомиксов 2000-х, – крайне нелепо. Но кто знает – быть может такие рафинированное веселье, созданное с серьёзной ухмылкой на лице, всё же придётся кому-то по вкусу?

3. « Носферату »

Переиначивание культового прародителя современного хоррор-жанра – « Симфонии ужаса » Фридриха Мурнау, что выворачивал классическую историю о Дракуле вверх тормашками. Новый же « Носферату » – картина с несколько иными вводными и противоположной проблематикой: где сам бледный граф-вампир превращается в устрашающе усатого Билла Скарсгарда, а жестокие последствия крысиной чумы в немецком Висбурге заменяются проблемой раскрепощения главной героини, что прозябает свою жизнь во власти патриархата. Роберт Эггерс зарекомендовал себя, как безумного поклонника экспрессионизма, вследствие чего его последняя работа стала настоящей одой уважения этому обширному направлению. А заодно – чуть ли не лучшим хоррором ушедшего года

4. « Уоллес и Громит: Самая дикая месть »

Небольшой стриминговый спэшл, нелепо обрамлённый в форму высокобюджетного полнометражного мультфильма, тем не менее успешно справляется с важнейшей задачей: вернуть поклонников творчества Aardman в ребяческое прошлое. « Самая дикая месть » не процеживает проблески достойного британского юмора и часто ссылается в сторону более нишевых и студийных проектов, но не теряет за этим главного: своего очарования и особенного, пригородного шарма. Всё же « Уоллес и Громит » никогда не подстроятся под формат сегодняшней мультипликации с её деспотичным сводом правил: от того же подобные, маленькие, проекты и нужно ценить всем сердцем

5. « Соник 3 в кино »

Кажется, фанаты игровой серии SEGA дождались своего выхода: третий « Соник » полноценно отошёл от формулы приземлённого семейного кино и превратился в полноправный высокобюджетный блокбастер, доверху пропитанный авторской любовью в сторону франшизы. Отсылки и референсы к играм про синего ежа и его друзей раскиданы в триквеле везде, а психологический конфликт самого Соника и его « тёмной » версии, Шэдоу, смог нивелировать все сценарные недостатки, в том числе – вычурный, в чём-то даже кринжовый юмористический сегмент. Одно ясно точно: « Соник » стал полноценной кинофраншизой, и в будущем мы услышим о похождениях синего ежа явно не один и не два раза

6. « Моана 2 »

Провалившись с полностью оригинальными идеями, Disney увязли в пучине эксплуатаций, кормя преданного зрителя лишь обрубками ранее успешных историй. Вторая « Моана » тому – самое яркое доказательство: пышная снаружи, пустая внутри, сиквел сказочной истории про посланницу океана – самый отчётливый регресс студии, течение в сторону пропасти. Нивелировать плачевную ситуацию не может даже прекрасная визуальная форма мультфильма, от которой, положа руку на сердце, действительно сложно оторвать взор. Но на сколько Disney хватит с их эксплуататорскими амбициями – увидим лишь в обозримом будущем

7. « Квир »

Самый скандальный проект Луки Гуаданьино, экранизировавшего незаконченное произведение Уильяма Берроуза. « Квир » рассказывает историю поникшего американца-эмигранта, что прозябает остатки своей бездарно потраченной жизни на территории Мехико, сразу после окончания Второй Мировой. Герой Дэниэла Крэйга проводит ночи в компании с молодыми парнями, каждый вечер выпивает в одном и том же баре и отчаянно пытается найти собственное счастье. И, кажется, жизнь ему благоволит: герой влюбляется. Гуаданьино запутывает конвенциональную любовную историю сотней визуальных метафор, делает укол в сторону своих же прошлых работ, но оставляет зрителя у разбитого корыта: всё же литературный слог Берроуза – непосильная ноша для кинорежиссёра, даже для такого маститого, как сам Гуаданьино. Зато « Квир » – один из самых красивых и режиссёрских отточенных фильмов прошлого года

8. « Девушка с иглой »

Гипнотически притягивающая монохромная работа Магнуса фон Хорна, что погружает зрителя в поникшее состояние датской « глубинки », аккурат после окончания Первой Мировой войны. Грязные улицы, опустевшие квартиры, унылая и рабская работа, издевательства над женщинами: « Девушка с иглой » не оставляет от зрителя мокрого места, погружая его в депрессивную, будто бы безжизненную атмосферу задымленной городской оболочки, переживающей последствия страшной трагедии. И больше знать не требуется ни о чём: картина удивит вас не раз и не два по ходу сюжета. Зрелище – не для слабонервных, и от того же – не для обывателей. Будьте готовы к потрясениям: хотя сравнения датского хоррора с « Грузом 200 » Балабанова – немного не в ту сторону

9. « О, Канада »

Полу-документальная рефлексия режиссёра и сценариста Пола Шрейдера по ушедшей эпохе, временам, когда юношеский максимализм и отчуждённость считались для людей чем-то вроде нормы. В « О, Канада » Шрейдер мимикрирует под журналиста, задавая своему герою каверзные вопросы: на это же полагаются каверзные ответы. Ненадёжность внешнего рассказчика в « Канаде » возведена до такого абсолюта, что запутаться в столь, как кажется поначалу, прямолинейной истории сможет любой зритель. Постановщик предлагает сложить кусочки пазла в единую картинку уже публике: а вот будете ли заинтересованы в этом конкретно вы – вопрос резонный

10. « Неукротимый »

Спортивные байопики давно утратили былую популярность на голливудских задворках: ныне истории про популярных борцов выступают разве что деконструкцией заметно стагнировавшего жанра. « Неукротимый » же – ода памяти и уважению олдскульному кино, а также история об извечном правиле спорта – бороться до последнего, пока не испустишь свой последний вздох. Воспроизведённая на малых экранах жизнь одноногого борца Энтони Роблса – пускай и не самый посредственный, но выглядящий слишком инородно в сегодняшней индустрии, байопик на старомодную тему