Поскольку Netflix продолжает оставаться одним из самых успешных и заметных дистрибьюторов как кино, так и телевидения в современной эпохе стриминговых сервисов и цифровых медиа, компания произвела фурор, выпуская огромное количество контента в каждом отдельном жанре киноискусства. Одним из самых заметных и значимых жанров, на который Netflix оказал влияние, является триллер, в рамках которого было выпущено множество не только динамичных экшен-триллеров, но и медленных и методичных криминальных триллеров, а также других исследовательских работ в области напряжения.

Netflix в значительной степени утвердился как центр привлекательных и захватывающих оригинальных триллеров, созданных как легендарно талантливыми режиссерами, так и восходящими звездами индустрии. Хотя у других стриминговых сервисов тоже есть свои отличные оригинальные триллеры, по количеству и объему выдающихся триллеров Netflix опережает конкурентов. Некоторые из этих триллеров настолько эффективны, что их обсуждают как одни из лучших триллеров за последнее время.

«Женщина часа» (2024)

Хотя Анна Кендрик более известна своей работой в различных комедийных фильмах, таких как «Совершенно секретно» и «Простая услуга», ее режиссерский дебют с фильмом «Женщина часа» — это темный и тревожный фильм о серийном убийце. Основанный на реальной истории, фильм рассказывает о событиях, когда известный серийный убийца участвовал в популярном телевизионном игровом шоу «Игра знакомств» в 1970-х годах. Кроме того, что Кендрик выступает в роли режиссера, она играет женскую участницу, соперничающую с этим неизвестным массовым убийцей.

«Женщина часа» отлично справляется с установкой сюжета и подготовкой к основному событию игрового шоу, обеспечивая, чтобы ключевые моменты были пропитаны напряжением и страхом. Фильм показывает не только жизнь невинной участницы до ее участия в игре, но и различные убийства, совершенные Родни (Дэниел Зоватто), чтобы передать его истинную злую природу, несмотря на его обаятельное поведение. Однако помимо самой истории, в фильме присутствует мощный и глубокий подтекст о властных динамиках той эпохи и о том, как невежество приводит к тому, что чистое зло остается безнаказанным.

«Игра Джеральда» (2017)

Первый из нескольких адаптаций произведений Стивена Кинга современным мастером ужасов Майком Фланаганом, «Игра Джеральда» прекрасно балансирует между ужасом и нарастающей тревогой и напряжением своего сюжета. Фильм рассказывает о супружеской паре, которая развлекается в уединенном доме во время отпуска и занимается эротическими похождениями. Однако после того, как Джесси (Карла Гуджино) оказывается прикованной к кровати наручниками, ее муж Джеральд (Брюс Гринвуд) внезапно умирает от сердечного приступа, оставляя ее в безвыходной ситуации с малой надеждой на спасение.

«Игра Джеральда» блестяще передает напряжение и страх оригинального романа Кинга на большом экране, особенно благодаря мощной главной роли Гуджино. Хотя фильм определенно включает элементы ужасов, он больше соответствует психологическому триллеру, следуя за страхом и внутренними демонами, с которыми сталкивается Джесси в такой мучительной ситуации. Фильм быстро утвердил Фланагана как основного визионера для современных адаптаций Кинга, что было дополнительно подтверждено его работой над такими фильмами, как «Доктор Сон» и «Жизнь Чака».

«Думаю, как всё закончить» (2020)

Хотя признанный писатель и режиссер Чарли Кауфман не так известен за свою работу в жанре триллеров, «Думаю, как всё закончить» является гениальным сочетанием его фирменного стиля через призму психологического триллера. Фильм рассказывает о молодой женщине (Джесси Бакли), которая отправляется в поездку со своим парнем (Джесси Племонс), чтобы встретиться с его родителями (Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис). Однако фильм оказывается намного более динамичным и сложным, чем это простое предположение может заставить поверить, поскольку история начинает пересекаться с, казалось бы, несвязанными кадрами школьного уборщика (Гай Бойд), идущего на работу.

Как и в других работах Кауфмана, «Думаю, как всё закончить» полностью определяется своим подтекстом и глубокими подсознательными значениями, и хотя это может сделать его трудным для восприятия традиционной аудиторией, те, кто чувствует подтекст, найдут богатую историю боли, человечности и тоски. Фильм исключителен в своих тонких деталях и тревожной атмосфере сюжета, усиливая эти чувства нечто слегка неправильного и неудобного, пока не достигнет своего запутанного, но крайне увлекательного третьего акта.