1 часть:

2 часть:

3 часть:

Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино – КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два – сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

70. Вторая жизнь Уве (2015), (82+77+(91+70)/2)/3=79.83

«Вторая жизнь Уве» – кино шведского производства. Добралось оно тем не менее и до российских просторов, где смогло стать хитом и даже попасть в ТОП-250 КиноПоиска. А ещё в 2023 году к нему вышел голливудский ремейк с Томом Хэнксом, которому в нашем переводе дали название «Мой ужасный сосед» (хотя по факту есть ещё книжный первоисточник).

Так вышло, что сначала я посмотрел ремейк, а потом уже оригинальный фильм. И хотя в основном читал мнение, что бездушная голливудчина куда как хуже европейской жемчужины, тем не менее не согласен с этим мнением. И даже не сказал бы, что эти фильмы по-своему хороши. Они хороши в тех же самых моментах и сценах, и оба работают практически одинаково. У меня на канале есть отдельная рецензия на «Моего ужасного соседа» ещё до просмотра «Второй жизни Уве», так что не вижу смысла повторяться, ибо фильмы очень похожи, можно просто имя Тома Хэнкса заменить на Рольфа Лассгора.

Сейчас хотелось бы попробовать порассуждать о том, почему в идейном плане для меня фильмы одинаковые и почему нельзя назвать ремейк бездушным. Я смотрел оба фильма с разницей в почти год и, конечно, не мог не забыть какие-то детали, которые расходятся в разных версиях, но с уверенностью могу утверждать, что общая идея и лейтмотив у обоих фильмов похожи. Это такая вариация мультфильма «Вверх», если перенести всё дело в нашу реальность. У семейной пары никогда не будет детей, ещё и жена умирает, оставляя главного героя вдовцом. Казалось бы, всё, жизнь кончена, ведь старику в этом мире без родных делать нечего, кроме как всё время на кого-то срываться и ждать своего часа. Но внезапно в его жизни появляются пусть и неродные по крови, но те люди, которые дорожат им. И хотя главный герой сначала не хочет иметь с ними никаких дел, но после так или иначе проникается их добротой и отзывчивостью, продолжая жить, наслаждаясь этой жизнью.

Трудно сказать, какой из фильмов делает это лучше. По мне, так оба справляются очень здорово. Актёры в обоих случаях подобраны отлично, сценарные ходы плюс-минус те же самые, так что для меня картинка двух фильмах складывается примерно одинаково. Это весьма сильные, глубокие и трагические фильмы с определённой долей чего-то воодушевляющего. И в обоих случаях мне кажется, что концовка портит посыл всего до неё, но ладно, в этот раз душнить сильно не буду.

69. Фаворитка (2018), (73+75+(93+91)/2)/3=80.0

Первым за 80 баллов наконец-то перевалил один из самых громких фильмов для критиков, наполучавший различных номинаций на «Оскар», некоторые из которых даже оказались победными.

Я же не очень люблю фестивальное кино, но «Фаворитка» подкупила меня отличным актёрским составом и весьма интересным сюжетом. Эмма Стоун, Рэйчел Вайс и Оливия Колман очень круто вписались в свои образы, что рецензии критиков и подтверждали. Ну а завязка была примером одной из самых моих любимых — интеллектуальное противостояние между двумя персонажами.

Но что-то по итогу просмотра меня откровенно разочаровало. Наверное, дело в излишней концентрации на мерзости в фильме. Для меня, как бы странно сейчас это ни прозвучало, есть два вида мерзости в кино — приятная и отталкивающая. Под категорию приятное подходит, например, какой-нибудь «Выживший» или что-то в таком роде. Но визуал «Фаворитки» меня оттолкнул. Как бы да, режиссура и визуал отлично передают быт и устои того времени, но тут в дело вступила субъективщина. Мне настолько неприятно было смотреть, что я абсолютно не проникся к персонажам, не увидел мастерской работы от востребованных актрис, после чего не проникся в конфликте, а по итогу фильм даже недосмотрел.

Возможно, я перенасытился убогими глянцевыми блокбастерами, но «Фаворитка» мне категорически не понравилась.

68. Охота на дикарей (2016), (73+78+(97+81)/2)/3=80.0

Даже после успеха «Реальных упырей» Тайка Вайтити продолжил снимать независимое новозеландское кино, которое тоже все приняли очень хорошо. Только с раскрученностью уже так не повезло, а в России официального проката вообще не было, так что у нас «Охота на дикарей» вообще прошла очень тихо (хотя сейчас и неплохие 22 тысячи оценок на КП).

В этот раз история тоже осталась весьма камерной, но заместо обычных городских локаций главные герои путешествовали по лесу. И вот я люблю разного рода приключения в дикой природе, так что визуально «Охота на дикарей» меня купила. Новая Зеландия, как выяснилось, — место очень красивое, а съёмки чего-нибудь громкого проходят там нечасто.

История в целом же не особо поражает, но в целом работает. Такое около роуд-муви, где два не очень приятных друг другу персонажа вынуждены вместе взаимодействовать, поэтому они сблизятся, а потом и станут настоящей семьёй. Под третий акт нас ждёт обязательная сцена ссоры, которая перерастает в дико напряжённую экшен-сцену, а в этом фильме дело дошло даже до перестрелки.

Да, глобально кино прям очень простое и даже клишированное, но в целом оно оставляет скорее приятные впечатления. Происходит вся история, как я уже говорил, в локациях весьма красочных. Отношения между персонажами выстраиваются в целом интересно. Финал тоже вышел на редкость удачным. Так что у Тайки Вайтити получилось хорошее кино, которое, быть может, и не для первого места, но очень и очень хорошо.

67. Моана (2016), (76+76+(95+81)/2)/3=80.0

С успехом «Холодного сердца» диснеевские сказки про принцесс наконец перестали быть классической во всех проявлениях историей про то, как девушка влюбляется в чаще всего бесхарактерного парня. Истории стали более сложными и неоднозначными, более-менее все герои заимели свой ярко выраженный и иногда противоречивый характер.

И «Моана», можно сказать, стала экзотическим мультфильмом про принцесс. Картина затрагивает глобальную угрозу «уничтожения» природы, которую главная героиня совместно с союзником должна будет разрешить. Довольно-таки масштабный сюжет для мультфильма про принцессу, которая хочет добиться чего-то большего и найти своё предназначение.

И первые минут 15-20, где идёт банальная экспозиция вкупе с показом быта племени этого острова, наверное, наскучивают больше всего. Далее, с введением в сюжет Мауи в исполнении Скалы, всё более-менее нормализуется. Появляется какой-никакой юмор, отличные песни (мультфильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы увидеть поющего Дуэйна Джонсона, правда, в дубляже этого никак не понять).

Главное достоинство мульта — между героями отлично работает химия. Это не просто влюбленная парочка бесхарактерного принца и какой-то принцессы, а персонажи с разными характерами, по ходу повествования вступающие в разного рода конфликты друг с другом. Ну и украл моё внимание краб Томатоа, на мой взгляд, исполнивший лучшую песню мультфильма (в этот раз голос Ильи Лагутенко попал в самую точку). Но финал мне не очень понравился — он был каким-то излишне приторным и простым, отчего общее впечатление смазалось.

В целом мультфильм неплохой, по-моему, будет получше какого-нибудь «Энканто» или «Холодного Сердца».

66. Город героев (2014), (80+78+(90+74)/2)/3=80.0

Кому как, а я всегда воспринимал Disney с Pixar совершенно разными мультипликационными студиями. И если в век 2D это было немудрено, то вот с переходом мультфильмов головной компании мышиного дома к компьютерной анимации отличия стали ещё меньше. И 2014 с «Городом героев» стал первой ласточкой, а в 2022 уже точно и не скажешь, что принадлежит Disney, а что — Pixar.

Вообще, при заоблачном среднем балле и Оскаре за лучшую анимацию, мне «Город героев» никогда особо не нравился. Тут абсолютно классическая завязка с сиротой бесприютной, разве что в сеттинге модернизированного будущего с Блэк Джеком и роботами, которая позднее вообще превращается в суперхиро стори (имя у главного героя, кстати, прям говорящее), великую месть, блокбастер и т. д.

Я не вижу в этом мультфильме хоть чего-нибудь удивительного, что бы стоило просмотра. Тут абсолютно базовые мотивации, абсолютно картонные персонажи, примитивнейшее развитие истории и скучнейший третий акт. И я бы даже мог закрыть глаза на некоторые минусы, но к фильму не за что уцепиться, он до боли банален, а ни к одному из героев вообще не хочется проникаться. Да, Бэймакса многие называют самым лучшим моментом картины, но просто милого робота с комичными диалогами трудно назвать тем, кто затащит унылое действие.

Я даже пробовал пересматривать этот мульт, но мне при всех просмотрах становилось тошно в те моменты, когда наступила драматичная драма. Кино вроде бы в целом норм, но как будто бы совершенно ни о чём. Отдайте Оскар хоть одной части «Как приручить дракона», я вас прошу.

65. Любой ценой (2016), (72+76+(97+88)/2)/3=80.16

Ещё одним очень успешным фильмом Тейлора Шеридана (на этот раз только в качестве сценариста) стал очередной триллер про разборки представителей закона и преступников. И если «Ветреную реку» впору назвать детективным триллером, то «Любой ценой» уже скорее драма с налётом триллера и боевика.

Опять же, первый пример знакомил нас с происходящими событиями через призму только одной, условно говоря, стороны монеты — через призму хороших героев Олсен и Реннера. «Любой ценой» же предлагает нам взглянуть на происходящее и от лица плохих парней, и от лица хороших. Картина делится на две сюжетные линии: история полицейских и грабителей. О грабителях — достаточно стандартная драма про то, что денег у них не хватает и приходится, скрепя сердце, грабить «плохие» банки. Но эту не самую выдающуюся драму Шеридан снабдил отличными персонажами и химией между ними. Грабителей двое — это два брата, один из которых отмотал срок, а второй даже штрафы ни разу не получал. Это весьма интересная трактовка сюжета, которая ближе к концу перерастает в блестящую психологическую драму.

Копы — это уже история про двух закадычных друзей, которые всё делают вместе. Кажется, эта ветка призвана просто вести расследование над дельцами братьев, но в конце через сюжетный поворот уже перерастает в настоящую кровавую месть.

И обе эти ветки хороши не только сами по себе, вместе они работают намного лучше. Не в последнюю очередь помогла этому режиссура, особенно в финале. В концовке так-то происходит перестрелка, которую (если посмотреть на «Убийцу» Дени Вильнева с тем же Шериданом в роли сценариста) можно было бы сделать очень зрелищной, но создатели пошли по более хитрому пути. Они нагнали такого триллера, саспенса и интриги, что могут вполне сравниться с той самой сценой из «Бешеных псов» Тарантино.

В итоге же получился ещё один представитель лучших фильмов за год от Тейлора Шеридана.

64. 127 часов (2010), (77+76+(93+82)/2)/3=80.16

Всегда питал определённую слабость к приключенческим фильмам, снятым полностью на природе, а не в каком-нибудь студийном павильоне. «127 часов» казался шикарным выбором для фильма на вечер — полтора часа лёгкого приключения с Джеймсом Франко на фоне красивейшего каньона.

Ожидал я, конечно, какой-нибудь подставы или сюжета выживания или противостояния с каким-нибудь хищником, но не думал, что приключенческое веселье закончится так быстро. Дэнни Бойл с оператором начали просто шикарно: солнечная картинка вкупе с шикарной съёмкой сделали первые минут 10 не иначе как великолепными. И вот лазит Джеймс Франко по ущелью — как вдруг камень зажимает его руку, а после начинается удивительно камерное кино про выживание.

Главный герой на протяжении почти полутора часов пытается освободить руку, рассказывая зрителю разные истории из своей несколько печальной биографии, до кучи показывая разные интересности из своего арсенала. Для фильма в одной локации ущелья кино ощущается на удивление бодрым. Нам максимально быстро представили персонажа, пока он плавал в подземном озере, а после, когда мы уже его узнали, сюжет с камнем и случился.

Но это не только банальная «выживаловка», глубина в проекте тоже присутствует. Достигается она за счёт вкрапления флэшбэков, благодаря которым мы лучше понимаем персонажа и его печальное эмоциональное положение.

В общем, Дэнни Бойл создал просто шикарную драму и, как мне кажется, лучший фильм в карьере — мне всё понравилось, 9 из 10.

63. По соображениям совести (2016), (82+81+(84+71)/2)/3=80.16

Мел Гибсон, который на несколько лет вынужден был остановить карьеру, а после реабилитироваться на ролях в клишированных боевиках, наконец-то получил своё искупление при помощи фильма «По соображениям совести».

Но обычно в связи с этим фильмом принято упоминать другого очень талантливого актёра — Эндрю Гарфилда, который и исполнил главную роль. Актёр блестяще вжился в образ и воплотил на экране великолепного персонажа со своими принципами и моральным кодексом. Сюжет тоже преподаёт персонажа с необычной стороны. Десмонд Досс идёт против насилия и отказывается убивать, но при этом всё равно отправляется на войну — хотя бы в качестве медперсонала. Это не только один из самых интересных персонажей за год, но и сюжет, стоит отдать должное, оказался чересчур интересным для уже заезженной тематики военного кино на реальных событиях.

Конечно, этот фильм приветствует гуманистический посыл, который вскрывается совсем уж в лоб, но, на мой взгляд, он уходит немножко на второй план. Главным и незыблемым достоинством является именно что главный герой, который сыгран и раскрыт просто бесподобно.

Это один из немногих фильмов, который практически без экшена смог показать огромное количество кровавых и жестоких моментов. Ну и Десмонд со своей манией всем помочь в итоге стал настоящим героем, не применив насилия и никого не убив. На мой взгляд, однозначно один из лучших фильмов года.

62. Боец (2010), (78+78+(91+79)/2)/3=80.33

Это, похоже, главная и самая сильная роль Марка Уолберга в его карьере. Марк снимается обычно в глупеньких тестостероновых боевичках, а в последнее время в убогих глупых тестостероновых боевичках. Но в «Бойце» Уолберг действительно выложился как актёр, даже, на мой взгляд, немного затмив второстепенного героя Бэйла.

Картина вроде бы рассказывает о типичном становлении боксёра-неудачника в легенды и победители важнейших соревнований, как «Афера по-американски» пользовалась клише различных криминальных драм, но в этот раз Дэвид Рассел смог подобного избежать.

Лентa не только не кажется скучной, но и в кои-то веки преподносит действительно интересные конфликты. В различных боксёрских драмах главные герои чаще всего идут через превозмогание трудностей, еле-еле сводят концы с концами, но в итоге становятся чемпионами мира благодаря тренировкам. «Боец» начинается в схожей манере. Герой Уолберга тоже походит на стереотипного неудачника, работающего на тяжкой работе, но отчаянно пытающегося выбиться в знаменитости. Но если в условном «Нокдауне» семья пусть со скрипом, но всегда старалась поддерживать решения персонажа Рассела Кроу, то в картине Дэвида Рассела Микки расходится с семьёй во мнениях, после чего они отдаляются.

Персонаж Бэйла тоже помогает делу. Его герой и интересный, ему принадлежит и много действительно сильных сцен, и круто развивает многие темы в фильме. Ещё персонаж Эми Адамс тоже привносит в картину много свежего.

В итоге мне «Боец» очень понравился и стал по-настоящему эталонным в поджанре, даже больше культового «Нокдауна» Рона Ховарда, но вряд ли «Малышки на миллион» Клинта Иствуда, 9 из 10.

61. Прибытие (2016), (75+79+(94+81)/2)/3=80.5

Раз уж мельком затронули Дени Вильнёва, то теперь пора обсудить его фильм полноценно. Научная фантастика в последнее время выходит нечасто, а ещё реже удаётся. В том же 2016 можно припомнить только «День независимости: Возрождение», который даже фантастикой назвать трудно.

«Прибытие» тоже, аналогично фильму Роланда Эммериха, рассказывает про, сюрприз, прибытие инопланетян на землю. Только если Роланд со своим «Дном независимости» устроил просто пиф-паф блокбастер, то Вильнёв пошёл немного другой дорогой, сосредоточившись на персонажах, их драме, актёрской игре, а не на беззубом графоне.

И я не могу не отметить безусловный талант постановщика — те же «Пленницы», «Бегущий» просто великолепны. Но почему-то у меня есть проблемы с его фантастикой, что связана с космосом (спустя время я был немного разочарован «Дюной»). Безусловно, «Прибытие» гораздо лучше многих типичных фильмов про пришествие инопланетян на землю, но я всё же воспринял вот совсем без восторга.

Поначалу интрига действительно отличная, работает прекрасно, но вот развязка всего этого мне показалась не такой потрясающей. Эми Адамс получает долгожданные ответы, «познаёт» сущность времени, переживает свою жизнь за мгновение — вот такие сюжетные повороты всегда вызывают у меня в плохом смысле грусть, а после и отторжение. Плюс, я в корне не согласен с выводами, что сделала для себя героиня Адамс. Концовка с её дочкой мне показалась какой-то неправильной.

В целом фильм хороший и определённо заставил меня поразмыслить о чём-то, но это те мысли, которые меня чуть ли не в депрессию вводят.