
5 самых удачных и плохих изменений персонажей из книг в фэнтези-фильмах
Partagez:
5 самых удачных и плохих изменений персонажей из книг в фэнтези-фильмах
(Visited 3 times, 1 visits today)
Partagez:
Когда любимая фэнтези-книга получает экранизацию, это всегда повод для волнения, но внесение серьёзных изменений в ключевых персонажей – очень рискованный шаг.
В некоторых случаях такие изменения могут улучшить историю, сделав её ещё более захватывающей, чем в оригинале. Однако значительные отступления от первоисточника способны расстроить фанатов, разрушить уже выстроенные сюжетные арки или показаться совершенно ненужными, ослаблив эмоциональный эффект оригинальной истории.
Многие величайшие фэнтези-фильмы в истории основаны на книгах, но при адаптации неизбежно приходится что-то менять. Даже такие легендарные режиссёры, как Питер Джексон, проделавшие потрясающую работу с « Властелином колец », столкнулись с критикой после выхода « Хоббита », который оказался куда более спорным. Угодить всем невероятно сложно, и вот несколько примеров изменений, которые читатели либо приняли с восторгом, либо категорически отвергли.
Приятного чтения!
« Хроники Нарнии » Клайва Стейплза Льюиса – одна из самых успешных и любимых фэнтези-саг всех времён, а значит, экранизации этих книг несли на себе огромную ответственность. К сожалению, зрители так и не увидели полноценного воплощения всей серии на экране, но фильмы « Лев, колдунья и волшебный шкаф », « Принц Каспиан » и « Покоритель зари » смогли оживить волшебный мир Нарнии.
Поклонники книг, разумеется, настороженно отнеслись к любым изменениям персонажей, но решение сделать Принца Каспиана подростком вместо ребёнка оказалось удачным ходом.
Этот выбор не только сделал Каспиана более близким для подростковой аудитории, но и превратил его в более активного и целеустремлённого персонажа. Его зрелость и стремление вернуть себе трон повысили ставки в истории и добавили мотив взросления, что значительно обогатило фильм.
Кроме того, изменение возраста позволило добавить романтическую линию между Каспианом и Сьюзан Певенси, что открыло ещё больше возможностей для развития сюжета.
Фильм « Золотой компас » стал экранизацией романа « Северное сияние » Филипа Пулмана – первой книги из трилогии « Тёмные начала ». Эта серия несёт мощное послание о неприятии догматической религии и злоупотреблении властью внутри институций, а потому персонаж кардинала Стелмарии играл важнейшую роль в раскрытии глубинных тем книги. Однако при адаптации его образ оказался настолько размыт, что фильм практически утратил большую часть своей смысловой нагрузки.
Вместо того чтобы представить кардинала Стелмарию как олицетворение жестокости Магистериума, его превратили в посредственного второстепенного антагониста, неспособного передать весь гнетущий подтекст книги. Хотя Магистериум по-прежнему изображался зловещей силой, роль Стелмарии, представленного в фильме в виде снежного барса, была слишком ослаблена по сравнению с тем, что читатели видели в оригинале.
В результате « Золотой компас » утратил большую часть своей концептуальной силы, что серьёзно сказалось на его общем восприятии.
Кинофраншиза « Гарри Поттер » заслуженно подвергалась критике за упрощение множества сюжетных линий из книг и недостаточное раскрытие динамики отношений между персонажами. Однако одно из решений, которое фильмы реализовали блестяще, – это образ Невилла Долгопупса. В некоторых моментах его персонаж в экранизации даже получил больше самостоятельности и героизма, чем в книгах.
Хотя в « Дарах смерти » Невилл сыграл ключевую роль в Битве за Хогвартс, уничтожив крестраж, в фильме ему также добавили мощный момент, где он произносит вдохновляющую речь перед Волдемортом и его Пожирателями.
Этот героический эпизод стал ещё более впечатляющим, если учесть, как часто Невилл становился объектом насмешек со стороны одноклассников и даже преподавателей, а благодаря потрясающей игре Мэттью Льюиса кино-версия Невилла предстала таким же смелым и решительным героем, как сам Гарри.
Хотя у Стивена Кинга есть множество культовых романов, сделавших его легендой современной литературы, именно фэнтезийная сага « Тёмная башня » считается его главным трудом. Эта масштабная серия из девяти книг объединяет элементы тёмного фэнтези, научной фантастики, хоррора и вестерна, создавая эпический мир, который связывает между собой персонажей из всех произведений Кинга. Экранизация такой истории звучит как невероятная задача, но при должном подходе у неё был огромный потенциал.
Однако этот потенциал был полностью растерян, когда создатели фильма « Тёмная башня » решили объединить сюжет нескольких книг в один фильм. Вместо того чтобы сохранить темп повествования и проработанный мир оригинальной серии, фильм попытался уместить как можно больше истории Роланда Дискейна в короткий 95-минутный хронометраж.
Результатом стал хаотичный, плохо структурированный фильм, который большинство поклонников Кинга предпочитают просто не замечать.
Добрая волшебница Глинда – такая же центральная фигура в « Волшебнике из страны Оз », как Дороти, Тото и Злая Ведьма Запада, поэтому особенно удивительно узнать, что в оригинальном романе Лаймена Фрэнка Баума она появляется лишь в последней главе.
Из-за этого её влияние на сюжет в книге оказалось довольно ограниченным, и экранизация 1939 года сделала совершенно правильный выбор, показав Глинду первой, с кем Дороти встречается после прибытия в волшебный мир Оз.
Как уже бло сказано ранее, фильмы по « Гарри Поттеру » многое упустили из книг, и хотя невозможно было бы уместить абсолютно всё в их ограниченный хронометраж, одним из самых непростительных пробелов стало отсутствие полтергейста Пивза.
В книгах Пивз был любимцем многих поклонников серии. Он постоянно устраивал хаос в стенах Хогвартса и сеял панику. Его отсутствие, особенно в « Гарри Поттере и философском камне », оказалось крайне разочаровывающим.
Разумеется, экранизации не могут вместить каждую сцену из оригинала, но в случае с Пивзом ситуация особенно обидна, потому что сцены с ним были сняты. Персонажа сыграл британский комик Рик Майял, но все его эпизоды в итоге вырезали из финальной версии фильма.
К счастью, предстоящий сериал Гарри Поттер от HBO может исправить эту ошибку, и фанаты надеются, что Пивз наконец-то появится в полноценной адаптации магической саги.
Хотя « Алиса в Стране чудес » Льюиса Кэрролла является одной из самых известных и влиятельных фэнтези-книг в истории, нельзя отрицать, что её главная героиня была довольно пассивной. Алиса скорее наблюдала за происходящим, чем активно на него влияла.
Эта проблема была успешно решена в версии Тима Бёртона, где Алиса представлена уже взрослой и больше не играет роль случайного свидетеля.
Вместо того чтобы бесцельно блуждать по причудливому миру, Алиса в интерпретации Бёртона отправляется в настоящее приключение: ей поручено победить Красную Королеву и восстановить порядок в волшебной стране.
Хотя она по-прежнему встречает культовых персонажей, таких как Белый Кролик и Чеширский Кот, теперь она действует как самостоятельный герой, который контролирует свою судьбу. Вроде бы небольшой штрих, но он полностью изменил динамику фильма и сделал Алису куда более интересной героиней.
« Сумерки » Стефани Майер стали настоящим культурным феноменом, позволив миллионам молодых читателей по всему миру проникнуться историей любви Беллы Свон и Эдварда Каллена. Но пусть экранизации имела огромный коммерческий успех, они также получила холодный приём от критиков и ворох насмешек в Интернете.
Одной из причин, по которой книги не так хорошо перенеслись на экран, стало отсутствие внутреннего монолога Беллы, который позволял читателям глубже прочувствовать её эмоции и мотивы.
Без доступа к её мыслям многие её поступки в фильме выглядят нелогично. Зрители, не знакомые с первоисточником, попросту не понимали, чем были вызваны те или иные поступки.
Именно внутренний голос Беллы сделал книжную версию « Сумерек » такой эмоционально насыщенной: читатели переживали вместе с ней сложные чувства и метания между Джейкобом и Эдвардом. В фильме же события просто следуют друг за другом без особого объяснения, а сама Белла выглядит скорее импульсивной и неразумной девушкой, которая не знает, чего хочет.
Одна из ключевых черт Арагорна, добавленных в фильмы Питера Джексона, но отсутствовавших в романах Толкина, – это нежелание занимать трон.
В книгах путь Арагорна к власти был гораздо более прямолинейным: он без колебаний признавал себя законным наследником трона Гондора. Однако в фильмах сомнения Арагорна и его внутренний конфликт стали центральной темой, которая сделала его образ более живым, человечным и понятным зрителям.
Эта внутренняя борьба добавила глубины его персонажу, показав сложность лидерства и то, что истинный герой неизбежно сталкивается с сомнениями и тяжестью ответственности. Разрываемый между долгом и неуверенностью, Арагорн делает свой финальный выбор осознанно, и его принятие судьбы в « Возвращении короля » стало одним из самых эмоциональных моментов всей трилогии.