Концовка фильма – важнейшая составляющая сценария, благодаря которой все разбросанные внутри повествовательной цепочки нарративные и структурные формы складываются в единый пазл. Развязки кинокартин могут содержать в себе громкие повороты, сворачивание в дебри противоположного жанра или и вовсе широкое авторское откровение, закрепляющее его проект в списке выдающихся кинодостижений. В сегодняшней статье рассмотрим ровно тринадцать примеров тех или иных кинолент, концовка в которых – не причина, а следствие потрясающей сценарной композиции, благодаря которой безудержная духовная сила определённого фильма отдаётся эхом даже после появления финальных титров. Приятного прочтения!

1. « Догвилль » (2003), реж. Ларс фон Триер

Театральные декорации в виде глухой деревни, выстроенной где-то на отшибе цивилизации: уже длительное время здесь проживает община, старающаяся скрываться подальше от глаз людей. В один день сюда же попадает странноватая Грейс (Николь Кидман), бегущая от демонов прошлого: она решает временно залечь на « дно » и стать полноправным членом общины, но пробуждает в жителях деревни их самые потаённые грехи. Почти что трёхчасовой « Догвилль » – opus magnum датского провокатора Ларса фон Триера, ведущий нить саспенса на протяжении всего своего повествования. А феноменальный третий акт, окончательно развращающий основную гуманистическую мораль режиссёра, претендует на звание настоящего откровения. Сокровенный алмаз в среде всего авторского кино

2. « Мементо » (2000), реж. Кристофер Нолан

Полноценный дебют всемирно признанного и любимого всеми Кристофера Нолана имеет собственную, уникальную структуру повествования: вся картина идёт задом-наперёд, показывая концовку, как начало, а первый кадр – как последний. Окончательная разгадка тайны Ленни из « Мементо » читается в открывающей сцене фильма, но окончательно же пазл складывается в единую картину только в сокрушительном финале, превращающим героя в злодея, а злодея – в героя. Настоящая революция в сфере приземлённого кино, полноценно пробившая Нолану дорогу в светлое и успешное будущее

3. « Шестое чувство » (1999), реж. М. Найт Шьямалан

Дебют старшего Шьямалана, отца саспенса и сокрушительных сюжетных поворотов в сфере мистического кино, навсегда останется вехой в карьере постановщика. Помогающий маленькому мальчику, Коулу, справиться с таинственными видениями и обрывками потустороннего мира, детский психиатр Малкольм Кроу сам медленно погружается в пропасть безумия и иррациональности, сталкиваясь с самим собой в одном бестактном вопросе: что на самом деле есть реальность? Роковой твист из финала « Шестого чувства » стал настолько культовым для всего современного кинематографа ровно по одной причине: волнительной нити саспенса, которой Шьямалан подводил зрителей к концовке на протяжении львиной доли всего хронометража

4. « Игры разума » (2000), реж. Рон Ховард

Традиционный американский байопик со всеми типичными для американского байопика невзгодами настигли протагониста Рассела Кроу, воплотившего образ математического гения Джона Форбса Нэша-младшего. Любовные похождения героя, обретение единственного жизненного спутника, вычисление тех самых формул, перевернувших мировое сознание на сто восемьдесят градусов. Но « Игры разума » столь же быстро сворачивают из дебрей байопика в сторону прожигающего триллера, фокусирующегося на нестабильной психике главного героя. Контрастный слой, разделяющий традиционность и откровенность, как самое главное кинематографическое достояние звезды Рона Ховарда, с не менее оглушительным и волнительным третьим актом

5. « Олдбой » (2003), реж. Пак Чхан-ук

Оплот всего азиатского кинематографа, навеки закрепившего корейское искусство в умах миллионов зрителей со всего мира. Позиционировавшийся как боевик « Олдбой », боевиком не являющийся от слова совсем, развращается до видоизменения в лирическую притчу о потерянном человеке, ищущем ощущения свободы и раскаяния в классическом свершении возмездия. Но для чего антагонист запер О Дэ-су в камере на долгие пятнадцать лет? По какой причине к герою приблизилась юная девушка, помогающая ему выследить негодяя? Весь пазл складывается в единый пейзаж, когда герой и злодей сталкиваются лбами на самом высоком этаже небоскрёба, где и свершается долгожданная месть О Дэ-су: по правде говоря, несколько по-другому

6. « Враг » (2013), реж. Дени Вильнёв

Метафоричная головоломка Дени Вильнёва, олицетворяющая бедственное положение состоявшегося, но несчастного в личной жизни мужчины, прозябающего свою размеренную жизнь в неспешной прокрастинации. « Враг » состоит из стольких перевязанных развилок, что выбраться из сублимационного вакуума Вильнёва представляется сложнейшей задачей. Но если всмотреться в нарративную структуру « Врага » и изучить его повествовательную линию с самой широкой перспективы, то концовка картины рискует оставить после себя тихий, но от того не менее гигантский плачевный осадок, декларирующий закольцованность потерянной жизни, зажатой в рамках сплошной рутины

7. « Фонтан » (2006), реж. Даррен Аронофски

Аронофски – мастер ведения религиозного нарратива, сталкивающий около-библейские нативы с мрачным реализмом в каждом из своих гротескных проектов. « Фонтан » – огромный кинематографический путь реабилитации одного « маленького » героя, обременённого страданиями своего объекта обожания. В свою очередь, весь третий акт фильма – метафора гигантской метаморфозы в характере протагониста Хью Джекмана, впечатляющая своей графической прорисовкой и великолепным отыгрышем всего актёрского ансамбля. Пожалуй, самый недооценённый проект Даррена Аронофски, с не менее недооценённой концовкой

8. « Револьвер » (2005), реж. Гай Ричи

В 2005-м году британский маэстро отошёл от нарратива своих первых работ, уведя повествование своего « Револьвера » в степь около-философского триллера, рассуждающего о влиянии эго на все наши поступки. Социально-злободневная тематика картины перекликается с животрепещущей психологической схваткой в характере протагониста Джейсона Стэйтема (пожалуй, самая весомая роль в карьере актёра), а заканчивается библейской кульминацией, окончательно превращающей « Револьвер » в гротескную и мощную авторскую притчу

9. « Прочь » (2017), реж. Джордан Пил

Начавшийся как заводная чёрная комедия « Прочь » спешно превращается в социальный триллер, а позже – в полноправный психологический хоррор, сводящий с ума не столько протагониста Дэниэла Калуя, сколько своих же зрителей. Невинная поездка в загородний дом родителей своей девушки превращается для главного героя в самый страшный кошмар, когда расистские наклонности « белых » отражаются на моральном состоянии чернокожих. « Прочь » движется к своей шокирующей кульминации спешно, неловко и интимно, под конец не оставляя разочарованным ни одного человека

10. « Престиж » (2006), реж. Кристофер Нолан

Фильмография маэстро Нолана – одна большая загадка, растянутая уже на несколько десятилетий. В начале своей карьеры всемирно любимый и признанный режиссёр как раз нащупывал собственный авторский стиль, чьим апогеем стал « Престиж »: локальная история о междоусобице между двумя бывшими друзьями-иллюзионистами, превратившихся друг для друга в полноправных врагов. Аллюзии и метафоры « Престижа » сложно разгадать с первого раза, но благодаря им фантасмагоричный третий акт картины выходит на подиум с более уверенным выражением лица. Такого конечного поворота, пожалуй, не ожидал никто из поклонников жанра или самого Нолана

11. « Кловерфилд, 10 » (2016), реж. Дэн Трахтенберг

Сиквел ленты Джей Джей Абрамса под прозаичным названием « Монстро » (он же на языке оригинала – « Кловерфилд ») перенёс события из широких улочек ночного Нью-Йорка в подвал деревенского дома на отшибе американской цивилизации. На театральной сценке – лишь трое актёров, персонажи которых пытаются не сойти с ума в тёмном замкнутом пространстве, коммуницируя лишь друг с другом. Однако третий акт « Кловерфилда, 10 » переносит зрителей в совершенно иную, открытую, локацию: именно тогда все шахматные фигуры выкладываются на игровой стол для финальной партии. Несмотря на то, что действия прямого триквела « Кловерфилда » развернулись уже в необъятных космических просторах

12. « 12 обезьян » (1995), реж. Терри Гиллиам

Фантасмагоричная одиссея героя Брюса Уиллиса по прошлому и будущему, мрачной реальности и суровому пост-апокалипсису, взбудоражила умы многих фанатов творчества Терри Гиллиама. « 12 обезьян » постоянно метаются по закольцованной дорожке, конечная остановка которой – безумие главного героя, посланного останавливать мировой апокалипсис за несколько дней до его старта. Но кто на самом деле сходит с ума? Зрители? Герой Уиллиса? Его верная подружка? Или сам постановщик, так и не определившийся с конечной концепцией одного из своих главных фильмов? Кажется, концовка « Обезьян » так и не даёт нам никаких ответов: но в то же время завершает эту историю на самой восклицательной и эпатажной ноте

13. « Прибытие » (2016), реж. Дени Вильнёв

Повесть « История твоей жизни » Теда Чана, которую в 2016-м году дотошно экранизировал кино-мастер Дени Вильнёв, перескакивает от жанра к жанру так резко и бесповоротно, что в конечном итоге « Прибытие » не получится охарактеризовать никак иначе, кроме как лирической притчей про боль утраты и дальнейшее принятие. Линия флэшбеков/флэшфорвардов перемножается на гнетущую повествовательную линию, сопоставляющую воспалённые разумы « маленьких » людей и более высших существ, одинаково обращающихся к прошлому ради восстановления будущего. Нелинейная фактура « Прибытия » с её опустошающим финалом и по сей день является примером для самых выдающихся режиссёров и писателей