В эпоху, когда Голливуд часто делает ставку на сиквелы, ремейки и привычные форматы, по-настоящему оригинальные фильмы кажутся всё более редкими. Тем не менее, за последнее десятилетие несколько режиссёров прорвались сквозь шумиху и создали совершенно уникальные истории. Эти фильмы смешивают жанры, меняют ожидания и надолго остаются в памяти.

Ниже представлены самые смелые, самобытные и вызывающе необычные фильмы последних лет. Они охватывают широкий спектр жанров и тонов, но все они идут на большой риск, используя необычные структуры, смелую эстетику и непредсказуемые сюжеты. В море всё более однотипных кинопроектов эти фильмы выделяются как исключения, мгновенная классика, которая нарушает каноны своего жанра, даря уникальный и, в конечном счёте, незабываемый кинематографический опыт.

____________________________

Спасительница / ‘Saint Maud’ (2019)

«Спасти душу — это нечто». Дебютный фильм Роуз Гласс — это закрученный психологический хоррор, который кажется одновременно знакомым и совершенно чуждым. «Спасительница» рассказывает о глубоко религиозной медсестре хосписа (Морфидд Кларк), чьё желание спасти душу пациента превращается в опасную форму преданности. В этом образе Гласс сплетает безумие, католическую вину и моменты духовного экстаза в маленький, почти клаустрофобный мир, где каждая тень и шёпот кажутся наполненными смыслом.

Режиссёру помогает талантливая и преданная своему делу актриса. Кларк (которая позже сыграет Галадриэль в «Кольцах власти») демонстрирует потрясающую игру, балансируя между хрупкостью и пугающей убеждённостью. Её душевное состояние одиноко и пугающе , грань между божественным призванием и заблуждением опасно размыта. Это ощущение усиливается убийственным звуковым оформлением и приглушённой цветовой палитрой. Последние секунды «Спасительницы» – одни из самых шокирующих за всё десятилетие, закрепив за фильмом статус современной классики минималистичного хоррора.

____________________________

Под Сильвер-Лэйк / ‘Under the Silver Lake’ (2018)

«Почему мы считаем, что вся эта информация – то, что нам говорят?» В продолжении «Оно» Дэвид Роберт Митчелл меняет городскую паранойю на выцветший на солнце сюрреализм. «Под Сильвер-Лейк» – это отчасти неонуар, отчасти галлюцинаторная охота за сокровищами и отчасти экзистенциальный кризис миллениалов. Эндрю Гарфилд играет Сэма, безразличного бродягу из Лос-Анджелеса, одержимого поисками таинственной женщины, исчезающей из его жилого комплекса. Далее следует погружение в теории заговора, криптографические коды и странные встречи, включая серийного убийцу, убивающего собак, обнажённую женщину-сову и тайную заговорщическую группу, контролирующую индустрию развлечений.

Фильм сам по себе – головоломка. Митчелл наполняет его скрытыми посланиями и пасхалками, побуждая зрителя искать смысл так же отчаянно, как Сэм. В результате получается портрет современной одержимости, где грань между раскрытием скрытых истин и потерей рассудка тонка как бритва. Амбициозная диковинка, открывающая бесконечные интерпретации.

____________________________

Прочь / ‘Get Out’ (2017)

«Вчера вечером меня загипнотизировали». «Прочь» появился, как гром среди ясного неба. Его взрывоопасная смесь ужасов, комедии и социальных комментариев нашла отклик в духе времени, принеся фильму огромные кассовые сборы, номинации на «Оскар» и тысячи аналитических статей. Фильм мастерски использует обманчиво простую завязку — молодой чернокожий (Дэниел Калуя) посещает семейное поместье своей белой девушки (Эллисон Уильямс) — чтобы выставить напоказ глубокие расовые проблемы. При этом он идеально отразил социальную напряженность, которая бурлила под поверхностью.

Оригинальность здесь заключается в том, как Джордан Пил сочетает жанровые острые ощущения с культурным комментарием, создавая фильм ужасов, который одновременно заставляет задуматься и развлекает. Он также сочетает реальные ужасы с сюрреалистическими образами: «Затонувшее место» стало одной из самых устойчивых метафор современного кино, а поразительная вежливость фильма превращает повседневные микроагрессии в оружие саспенса. Немногие дебюты в этом жанре ощущались столь смелыми, столь уверенными и столь необходимыми.

____________________________

История призрака / ‘A Ghost Story’ (2017)

«Мы строим наше наследие шаг за шагом…» «История призрака» Дэвида Лоури — одно из самых нетрадиционных исследований темы горя в современном кинематографе. На бумаге её завязка абсурдна: человек умирает, возвращается в виде призрака, укрытого простыней, и безмолвно посещает свой бывший дом. Но в исполнении она гипнотична, поэтична и разрушительна. Изображение призрака всего лишь парнем под простыней — это заявление о намерениях. Фильм визуально минималистичен, но эмоционально насыщен. Кейси Аффлек и Руни Мара почти не разговаривают, но фильм много говорит о потере и о том смысле, который мы оставляем после себя.

Пока призрак плывёт сквозь века, наблюдая, как жизнь проходит мимо, «История призрака» превращается в размышление о ничтожности человеческого существования в безбрежном пространстве времени. Эстетические решения идеально дополняют темы. Лоури растягивает сцены до неловкой длины (например, один кадр, где Мара ест пирог, длится почти пять минут), заставляя зрителя сидеть неподвижно и отстранённо.

____________________________

Форма воды / ‘The Shape of Water’ (2017)

«Не в силах осознать твой облик, я нахожу тебя повсюду вокруг себя». Фильм «Форма воды», противопоставленный паранойе холодной войны 1960-х годов, рассказывает историю Элизы (Салли Хокинс), немой уборщицы, которая обнаруживает (и влюбляется) таинственное земноводное существо (Даг Джонс), содержащееся в плену в правительственном учреждении. Джонс — мастер в исполнении образов монстров, а Хокинс невероятно выразительна: её молчаливое присутствие красноречивее страниц диалогов.

Гений Гильермо дель Торо заключается в том, что он берёт абсурдную идею и наполняет её искренностью, романтикой и политическим подтекстом о инаковости и сочувствии. «Форма воды» не втискивается в рамки: это одновременно и фильм о монстрах, и история любви, и шпионский триллер о холодной войне, и каким-то образом всё это работает. Немногие режиссёры смогли бы рассказать столь странную историю с такой нежностью, и ещё меньше тех, кто смог бы получить «Оскар» за лучший фильм.

____________________________

Думаю, как всё закончить / ‘I’m Thinking of Ending Things’ (2020)

«Может быть, я и так всё это время знала». Фильм «Думаю, как всё закончить» довольно странный, даже по меркам Чарли Кауфмана. Он рассказывает о молодой женщине (Джесси Бакли), которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс) на встречу с его родителями. Эта история быстро разбивается на сюрреалистические сюжетные линии, смещающиеся временные рамки и тревожные монологи. Главные герои поддерживают хаос своими играми, которые меняются вместе с меняющейся реальностью фильма.

Фильм становится удивительно глубоким, полным пищи для размышлений и открытым для широкого толкования. Кауфман использует длинные, извилистые диалоги, чтобы исследовать экзистенциальный ужас, одиночество и сконструированную природу памяти. Сцены неожиданно переходят из одного жанра в другой: романтическая драма, психологический хоррор и даже мюзикл. Чувство тревоги пронизывает всё. И всё это время фильм отказывается предложить ясность. Вместо этого он требует, чтобы зрители сидели в дискомфорте. По всем этим причинам «Думаю, как всё закончить» — это тот фильм, который кого-то сочтёт сводящим с ума, а кого-то — потрясающим.

____________________________

Бедные-несчастные / ‘Poor Things’ (2023)

«Если я познаю мир, я смогу его улучшить». Как и Кауфман, Йоргос Лантимос — режиссёр , который наслаждается необычным, и «Бедные-несчастные» входит в число его самых необычных работ. Это викторианский горячечный сон с элементами стимпанка, пронизанный сексуальностью, гротеском и свободомыслием. Оскароносная Эмма Стоун играет главную роль Беллы Бакстер, женщины, воскрешённой с мозгом ребёнка. Её путь самопознания превращается в анархическую смесь эротического пробуждения, философских споров и абсурдистской комедии.

Лантимос заполняет экран замысловатыми декорациями и искривлённой работой объектива, создавая одновременно роскошный и слегка эксцентричный мир. Эпизодическая структура фильма отражает эволюцию Беллы, которая сталкивается с любовниками-эксплуататорами, коррумпированными аристократами и радикальными мыслителями, и каждая встреча обостряет её чувство независимости. Это одновременно и феминистская басня, и сюрреалистическая комедия, не боящаяся принимать странности. Здесь интеллектуальные идеи сталкиваются с простым юмором, а элегантность — с вульгарностью.

____________________________

Человек-швейцарский нож / ‘Swiss Army Man’ (2016)

«Возможно, все мы немного уродливы». Фильм «Всё и сразу » был осыпан похвалами и наградами, но «Человек-швейцарский нож», пожалуй, лучший. Полнометражный дебют Дэниела Шайнерта и Дэниела Квана начинается с пукающего трупа и каким-то образом превращает эту завязку в один из самых проникновенных фильмов десятилетия. Пол Дано играет Хэнка, человека, оказавшегося на необитаемом острове, который обнаруживает Мэнни (Дэниел Рэдклифф) – труп с необычными способностями, включая реактивный метеоризм, эрекцию, как от компаса, и способность говорить.

Начинаясь как чистый абсурд, «Человек-швейцарский нож» постепенно превращается в комментарий к одиночеству, стыду и потребности в человеческих отношениях. Дэниелы используют гротескные и нелепые образы, чтобы пронести сквозь них мгновения подлинной красоты. Песни переплетаются с монтажными сценами, а между человеком и трупом разворачиваются философские беседы. В конечном счёте, «Человек-швейцарский нож» осмеливается быть одновременно глупым и искренним , одинаково серьёзно относясь к шуткам про пук и душевным переживаниям.