Если у вас выдался свободный вечер, а времени на многосерийные саги нет, обратите внимание на эти четыре картины. Каждая из них — это динамичный, напряжённый сюжет, который гарантированно не даст заскучать.

Также читайте предыдущую часть данной рубрики:

Девушка с иглой (2024)

Жанр: драма, триллер

В Копенгагене начала XX века Каролина, потерявшая мужа на войне, пытается наладить жизнь, устроившись швеей. Её роман с начальником рушится из-за социального неравенства, а беременность не приносит облегчения. Вернувшийся с войны муж оказывается сломленным, и Каролина ищет утешения у Дагмар, женщины, помогающей сиротам. Но за фасадом благотворительности скрывается жестокая правда, которая заставляет Каролину бороться за себя и своего ребенка.

В новом фильме «Девушка с иглой» Магнус фон Хорн, известный своей неторопливостью, вновь обращается к мрачным темам. На этот раз он рассказывает о Дагмар Овербай, которая занималась ужасным « бизнесом » по избавлению женщин от нежелательных детей. Режиссер, прежде чем показать дом Дагмар, фокусируется на вымышленной Каролине, убеждая зрителя в ее главенствующей роли. Такой прием позволяет постепенно погрузить нас в зловещую атмосферу истории.

Плохая девочка (2024)

Жанр: драма, триллер

Успешная Роми, с безупречной жизнью и карьерой, сталкивается с молодым стажером Сэмюэлем, который пробуждает в ней скрытые желания. Ее привычка доминировать сменяется неожиданной потребностью подчиняться, что переворачивает ее мир. Зарождающаяся между ними опасная игра ставит под угрозу не только карьеру Роми, но и ее семью. Рискуя всем, она погружается в эту связь, где ставки оказываются крайне высоки.

В фильме «Плохая девочка» Галина Рейн продолжает исследовать мрачные стороны человеческой психики, на этот раз фокусируясь на деструктивной силе подавленных желаний. В отличие от поверхностного «50 оттенков серого», Рейн создает психологическую драму, где откровенные сцены являются неотъемлемой частью сюжета, раскрывая нарушения личных границ. Фильм через напряженные и откровенные моменты показывает, как желания человека могут стать инструментом манипуляции и провокации.

Злая: Сказка о ведьме Запада (2024)

Жанр: фэнтези, приключения

До последнего не думал, что скажу это, но «Злая» – хорошая киноадаптация бродвейскего оригинала. Джон М. Чу трепетно воссоздал сказочную страну Оз. Пусть местами и заметно использование компьютерной графики, но масштабные декорации, выстроенные в реальности, впечатляют.

От Изумрудного города и правда можно получить визуальное удовольствие – по крайней мере, здесь чувствуется душа авторов и желание сделать хорошо. Учитывая, как много посредственных голливудских экранизаций увидел мир за последние годы, это вдвойне чудо. Думаю будет не лишним сказать, что смотреть и слушать «Злую» рекомендуется в оригинале с субтитрами, потому что любой другой дубляж очевидно убьет всю ценность.

Наличие в актерском составе Ариане Гранде, да и еще в качестве центральной героини, слегка настораживало. Конечно, это объясняется музыкальным жанром, но остальные два часа необходимо было играть вне музыкальных сцен, и с этим у Гранде есть трудности. Певица ограничена в эмоциях, одна из которых словно зазывает в гости на чай. На экране это не отталкивает, но и не притягивает – зрительские эмоции равносильны её актерскому диапазону.

Зато по-настоящему порадовала Синтия Эриво в исполнении зеленой Эльфабы – она и играет безупречно, и даже поёт более ярко, выразительно и запоминающе, чем Ариана Гранде. Само же кино классно раскрывает природу зла и дает увидеть, как злодей становится злодеем. Хорошая и поучительная история для детей и не менее ценное напоминание для взрослых.

Ночная сука (2024)

Жанр: драма

Актриса Эми Адамс воплощает безымянную мать, застрявшую в бесконечном цикле монотонных дней, где недосып и однообразные заботы о ребенке вытеснили ее мечты о карьере художницы. Изолированная от мужа, чья жизнь в командировках далека от ее реальности, она вынуждена вести поверхностное общение с другими матерями. День за днем, одиночество и рутина разрастаются, пробуждая в ней нечто первобытное – животное начало, готовое вырваться из-под контроля.

Мариэль Хеллер использует магический реализм, чтобы визуализировать внутреннюю борьбу героини: её эмоциональное состояние проявляется через физические метаморфозы, такие как рост шерсти и обострение чувств. Эта идея, пришедшая из романа Рэйчел Йодер, основана на личном опыте писательницы, пережившей послеродовую депрессию. Йодер прибегла к мифологическому языку, чтобы выразить свою боль и отчаяние. Отказ от имен персонажей в романе усиливает обобщение, позволяя каждой женщине, столкнувшейся с подобными трудностями, увидеть себя в этой истории.