Сегодня, 8 июля, в России отмечают День семьи, любви и верности. Это хороший повод, чтобы провести больше времени с любимыми — например, посмотреть вместе кино. Вместо стандартных списков ромкомов и засмотренных до дыр драм «ВТБ — России» предлагает подборку из семи нетривиальных фильмов о любви, которые заставят зрителей посмотреть на это чувство с нового ракурса.

Любовное настроение (2000)

1962 год. Су и Чоу снимают соседние комнаты в гонконгской квартире. Их супруги в отъезде. Замечая друг у друга знакомые вещи, герои постепенно догадываются, что жена Чоу и муж Су — любовники. Вместе переживая измену, новые знакомые постепенно начинают влюбляться друг в друга.

Кадр из фильма «Любовное настроение»

Критики часто называют «Любовное настроение» величайшей мелодрамой и одним из самых поэтичных фильмов в истории. Все дело в оригинальном методе режиссера Вонга Карвая: в картине нет ни одного поцелуя или постельной сцены — все отснятые постановщик вырезал на монтаже. Вкупе с выразительным визуальным стилем это решение придало фильму уникальную атмосферу светлой грусти. Режиссер противопоставил измене чистое платоническое чувство, которое по этическим соображениям героев не переросло в роман.

Она (2013)

Теодор — одинокий писатель, живущий в недалеком будущем. Герой решает приобрести новую операционную систему, искусственный интеллект которой может стать полноценным собеседником и другом. Теодор выбирает для гаджета женский голос и называет его Самантой. Постепенно между писателем и его виртуальной помощницей начинается роман.

Кадр из фильма «Она»

Для многих любовь — спасение от одиночества. Именно эту тему в своем сценарии исследует автор-экспериментатор Спайк Джонз. Главный герой никак не может проанализировать прошлые отношения и найти причину их провала. Все меняется, когда Теодор лучше узнает себя, влюбившись в выдуманный идеальный образ — машину, готовую полностью подстроиться под него. Искренне полюбив ее, герой Хоакина Феникса наконец-то смог полюбить и себя — без этого навыка построить здоровые отношения сложно.

Хиросима, моя любовь (1959)

Французская актриса оказывается на съемках фильма в Хиросиме. Там она встречает японского архитектора и влюбляется. Они будто созданы друг для друга, но у героев есть всего пара дней до разлуки. Вместе им предстоит справиться не только с неожиданно возникшим чувством, но и с травмами прошлого.

Кадр из фильма «Хиросима, моя любовь»

«Хиросима, моя любовь» — один из главных шедевров французской «новой волны». Историю режиссер Ален Рене рассказал по четкому алгоритму, схожему с музыкальной партитурой. Вместо стандартного сценария — структурированный набор поэтичных образов, универсальных символов и тяжелых воспоминаний. За счет новаторского киноязыка кино о краткосрочном романе и встрече родственных душ превратилось в метафорическую историю любви двух разных миров и культур. Драматичные диалоги влюбленных не только помогли многим зрителям осознать трагедию Второй мировой войны, но также обрести надежду на новую жизнь и новую любовь.

Любовь (2012)

Жорж и Анна — 80-летние старики, которые прожили вместе всю жизнь. Анна заболевает: сначала отказывает тело, а затем и память. Жорж не хочет нанимать сиделку и уходит с работы, чтобы круглосуточно заботиться о жене. Пару изредка навещает дочь, которая настаивает на переселении мамы в дом престарелых. Отец отказывается — каждый день становится для него испытанием, а в воспоминаниях регулярно всплывают истории из прошлого с Анной.

Кадр из фильма «Любовь»

«Любовь» — самый успешный фильм живого классика Михаэля Ханеке. Драма собрала больше десятка почетных наград: от каннской «Пальмовой ветви» до «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке. Причина не только в таланте режиссера, но и в талантливом французском дуэте: сценарий написал великий Жан-Луи Трентиньян (один из ключевых актеров «новой волны»), а главную роль исполнила Эммануэль Рива — та самая актриса, что за пятьдесят лет до того сыграла у Рене в фильме «Хиросима, моя любовь». Команда именитых стариков смогла создать точную и чуткую историю о настоящей любви — той самой, что доживает до преклонных лет и перерастает в самоотверженную заботу.

Королевство полной луны (2012)

1960-е годы, Новая Англия. 12 летний бойскаут-сирота Сэм влюбляется в психически неуравновешенную ровесницу Сьюзи. Пара изгоев решает покинуть враждебный мир, в тайне от вожатых и родителей Сью убегая жить на ближайший остров. На поиски пропавших детей отправляют скаутский отряд, а после — местного шерифа с помощниками.

Кадр из фильма «Королевство полной луны»

Еще один фильм о том, что «любви все возрасты покорны». Но если прошлый пример рассказывал про стариков, то этот про детей и первое чувство влюбленности. Уэс Андерсон в своем фирменном ярком стиле переосмысляет шекспировский мотив невозможной любви. Все вокруг запрещают героям быть вместе, поэтому они вынуждены сбежать. В итоге у Андерсона получается реверанс культовому фильму «Пустоши» Терренса Малика, где молодые герои тоже скрывались в дикой природе, чтобы начать совместную жизнь. Только здесь режиссер усиливает впечатление, помещая совсем юных возлюбленных в почти сказочную атмосферу ради простой и красивой морали: иногда взрослым стоит поучиться у детей даже любви.

Аннет (2021)

Стендап-комик Генри и оперная певица Энн — образцовая пара, за жизнью которой следят миллионы фанатов. Идеальные отношения разрушает внезапная трагедия: она повлияет не только на героев, но и на жизнь их двухлетней дочери, несущей в себе уникальный дар.

Кадр из фильма «Аннет»

Мюзиклов о любви невероятно много, в том числе и нестандартных: от «Шербурских зонтиков» до «Ла Ла Лэнда». Но мы решили выбрать самый необычный, своего рода антимюзикл. Повествование в «Аннет» намеренно сюрреалистическое, сюжет и все партии придумала мультижанровая экспериментальная рок-группа Sparks, а самые романтичные арии актеры исполняют в бытовых ситуациях — за завтраком, в постели и буквально сидя на унитазе. Банальностей тут нет, а вот неожиданных приемов полно — например, одну из ключевых ролей исполняет не человек. За это спасибо режиссеру Леосу Караксу — снимает он примерно раз в 7–10 лет, но всегда знаково и новаторски: разрушая четвертую стену, ломая стереотипы и сновидчески воспроизводя личный опыт.

Пара из будущего (2021)

2040 год. Евгений и Александра уже двадцать лет в браке, но их отношения трещат по швам. Развестись не получается — в будущем это слишком дорого, а семейный бюджет мал. Но жизнь дает героям новый шанс: внезапно они оказываются в прошлом и попадают в тот самый день, когда юный Женя готовится сделать предложение своей возлюбленной Саше.

Кадр из фильма «Пара из будущего»

Режиссер фильмов «Я худею» и «Огонь» Алексей Нужный снимает кино для народа и следует традициям советских комедий. Но он идет дальше телесных шуток, комичных узнаваемых типажей и ярких цитат — драмы его в картинах не меньше, чем юмора. В тесном сплаве жанров «Пары из будущего» именно драматические моменты самые сильные и свежие по мысли. Режиссер не романтизирует героев, а смотрит на отношения трезво — с годами чувства, увы, почти всегда ослабевают. Но к финалу история приходит к важной мысли: главное — не забывать о том, что объединяло вас с первой встречи. Вместо избитых истин и усмешки над стереотипными героями, Нужный расширяет диапазон, привнося нечто новое в сюжет о путешествиях во времени и добавляя луч света в напрочь серую семейную бытовуху.