В недавнем интервью Юра Борисов признался, что устал от внимания и хочет залезть в темное место. Я ослушаюсь и еще раз подмечу таланты актера. Они в придирчивом выборе роли и поразительном погружении в образ. Играет таксиста? Значит, сядет за руль и поедет бомбить. Вживается в образ сломленного человека? Плохо питается и настойчиво вгоняет себя в депрессию. Сами понимаете, почему после «Хрусталя» Борисов боится играть зависимых.

В портфолио актера почти 50 ролей – и еще пять на подходе. А какие лучшие?

📷

«Бык»

Мое знакомство с творчеством Борисова началось с «Быка». На первый взгляд, это обычная криминальная драма о девяностых. Повсюду преступность, обычные работяги утратили надежду, провинциальные города даже при свете дня кажутся гнетущими. В такой реальности живет Бык, глава мелкой банды.

Весь хронометраж герой разрывается. Он знает, что криминал ведет в пропасть, хочет завязать и дает семье правильные обещания. Но как еще обеспечить своих и выкарабкаться из замкнутого круга преступлений и наказаний? «Бык» не дает ответ и каждым сюжетным поворотом нагоняет больше тьмы. Итогом становится бескомпромиссный финал с бенефисом Юры Борисова. Там актер блестяще показывает: когда выхода нет, остается спасать других.

«Мир! Дружба! Жвачка!»

«Бык» и «Мир! Дружба! Жвачка!» снимались в одно время. И там, и там актер воплотил будто один образ – бандит из девяностых с добрым сердцем. Только внимательный зритель заметит, что герои совсем разные.

Пока Бык видит правду о себе и чувствует дамоклов меч, Алик прячется за шутками и необоснованной надеждой. Парень кажется легким, позитивным и надежным – и только ночь обнажает его надломленность. Так по-разному показать двух схожих персонажей – работа мастера.

Жаль, что настоящего Алика показывают до финальной сцены первого сезона. Дальше начинается вымученный фанфик, который вообще не стоило снимать.

«Купе номер 6»

Судьбоносный фильм, запустивший международную карьеру Борисова. За режиссуру отвечал Юхо Куосманен. Финн так впечатлился игрой Юры, что посоветовал его Шону Бейкеру.

В основе «Купе номер 6» трансформация Юры Борисова из малоприятного скандалиста в настоящего человека. Он едет работать в шахту и делит купе с Лаурой, несчастной студенткой из Финляндии. При первой встрече он вусмерть пьян, говорит исключительно матом и не отличается адекватностью. Встретить такого соседа в реальности – почти трагедия.

Со временем парень трезвеет и оказывается, пожалуй, самым искренним собеседником в жизни Лауры. Ему не хватает образования, культуры и словарного запаса, зато искренности в достатке. Герой говорит правду, не прячет внутреннюю боль, смело рассуждает о любви и одиночестве. Так и заслуживает практически любовь Лауры. У этих чувств нет перспективы, но фильм все равно остается солнечным и озорным.

📌Лысина Борисова – важнейшая часть его успеха. Объясняем почему

«Мама, я дома»

Героиня фильма была плохой матерью и надеялась, что однажды все исправит. Тогда ей приходит сокрушительная весть: «Ваш сын погиб в боевом конфликте в Сирии, его тело не нашли». Для военной машины это погрешность, для женщины – крах всего. Из-за опустошения она обивает все инстанции и лелеет мысль, что ребенок мог уцелеть. Однажды она слышит стук в дверь и голос: «Мама, я дома».

Возникший у порога Юра Борисов не похож на сына, но по документам – именно он. Возможно, солдат возмужал за годы отсутствия. Возможно, это происки властей, заминающих конфликт.

В любом случае к персонажу Борисова поначалу испытываешь отвращение, но актер, несмотря на сложный сценарий, проворачивает фирменный трюк и постепенно очаровывает. Все же в нем чувствуются тоска, побитость, непонимание своего места в неправильном мире. Но, главное, он становится филигранным инструментом, который затягивает былые раны. Пусть у двери не тот сын, которого ждали, зато он дает уникальную возможность – снова побыть матерью. В этот раз хорошей.

«Кентавр»

Тот самый триллер Кирилла Кемница, ради которого Борисов таксовал. Потому что играл водилу, что развозит жриц любви и, как утверждают следователи, душит их в темном углу. Персонаж вроде простой и физически искалеченный, но живет в гараже и временами подозрительно себя ведет.

Так он убийца или нет? Благодаря актерскому мастерству вопрос висит до финала. Весь хронометраж невольно мечешься. «Да чего вы нагнетаете, не Юра это. Хотя сейчас он так хищно посмотрел. Неужели маньяк?»

Неудивительно, что Кемниц писал сценарий именно под Борисова. Окажись на главной роли кто-либо другой, фильм бы стремительно развалился.

«Капитан Волконогов бежал»

Капитан Волконогов – подонок и убийца, который работает в НКВД и под пытками выбивает нужные показания. Однажды он одним глазком видит потустороннее и понимает: если не искупить вину, впереди будут вечные муки. Вслед за адом метафорическим в жизнь Волконогова проникает ад реальный – с разочарованием в жизни, потерей опоры и превращением из несгибаемого садиста в бродягу и врага всесильной системы.

Меняется герой морально и физически. При подготовке к роли Борисов плохо питался, терял мускулатуру и безостановочно горевал о репрессированных. Отсюда потерянный взгляд, трепетно переданное чувство вины и разбивающая сердце концовка. Некоторые преступления загладить нельзя, но попытаться стоит.

«Сто лет тому вперед»

Сам фильм – приятная супергероика, не претендующая на величие. Зато Глот в исполнении Борисова – просто демон. Это холодный манипулятор с безжизненными глазами, презрением к человеческой жизни и блестящим умом. Чтобы напугать, Глоту даже делать ничего не нужно. Пусть тихо стоит в углу, и зритель все равно съежится.

Подобных эмоций не вызывал ни один злодей киновселенной Marvel. Там были образы богаче и предыстории глубже, но актерам не хватало мастерства, чтобы поселиться в голове и стать ночным кошмаром. А Юра смог!