Фильмы в жанре экшен никогда не жаловались на отсутствие своего зрителя. Более того, подозреваю, что такого рода картины

пользуются гораздо большим вниманием, чем даже исторические драмы или искрометные комедии. И только «супергеройские

вселенные» могут похвастаться своим неоспоримым преимуществом, если говорить о кино как о бизнес проекте, где огромные

вложения приносят еще более баснословные дивиденды.

Не знаю как вы, но я до сих пор в основном пользуюсь агрегатами новостей для суммирования статей из различных сетевых

источников. В последнее время «сайты про кино» с завидной регулярностью начали публиковать свои мнения о лучших экшен

фильмах первой половины 2025 года. И знаете что? Все они выдают почти один и тот же набор названий! Примерно так же, как это

делают сайты, рассказывающие о «лучших программах с открытым кодом» и перечисляющие один и тот же набор всем известного

софта вроде VLC плеера, LibreOffice и т.д.

Не поймите меня неправильно … Конечно, Скотт Эдкинс в 49 лет двигается гораздо лучше, чем я. Не говоря уже о Стейтэме и

красотке де Армас. Но … возможно, дело в том, что в конце 90-ых и начале 2000-ых рамка качества для блокбастеров была поднята

настолько высоко? И потому сегодняшние лучшие фильмы уже таковыми не кажутся? Но не будем обобщать, вероятно, это мои

личные проблемы. Однако ни одна из перечисленных ниже картин, чьи названия попали в хит-парад многих известных сетевых

источников, не кажется мне по-настоящему захватывающей по шкале качества, вполне применимой к экшен фильмам.

Военнопленный // Prisoner of War

Эдкинс — это сегодняшняя версия Жанна-Клода Ван Дамма. Так об нем говорят как фанаты, так и люди, которые стесняются

назвать Скотта «настоящим актером». И действительно, сходство разительное. Оба попали в определенное жанровое клише и

прекрасно себя чувствуют, то и дело возвращаясь к тематике западного человека, владеющего восточными единоборствами и

участвующего в кумите, представленном во франшизе «Кровавый спорт».

Скотт Эдкинс играет Джеймса Райта, британского пилота, который был сбит и захвачен в плен японцами на территории

филиппинского Батаана. По незамысловатому сюжету Райт попадает лагерь для военнопленных, где жестокий подполковник

Бендзиро Ито (Питер Синкода) предпочитает развлекать себя тем, что заставляет Джеймса и других солдат драться друг с другом.

Ну и конечно Райт показывает свои неожиданные и разрушительные для японцев умения, демонстрируя приемы восточных

единоборств. Побеждает он столь легко, что становится непонятно что он в принципе забыл в лагере, ведь мог бы давно выйти

прогуляться по острову и никто не смог бы его остановить.

Критики пишут, что «Военнопленный» был снят под огромным влиянием картины 1957 года «Мост через реку Квай» и

«мастерски сочетает в себе драму и действие, держа зрителя в напряжении на протяжении всего фильма». Но я позволю себе не

согласиться с тем, что касается напряжения и всего остального. На мой любительский взгляд, «Военнопленный» «паразитирует» на

1000 и одном похожем фильме с невероятно «устоявшимися» и потому часто повторяющимся сюжетными линиями,

встречающимися в картинах «про гладиаторов» и «файтинги не на жизнь, а на смерть». Думаю, что любой зритель, посмотревший

хотя бы полтора подобных экшен фильма, сможет с практически 100 процентной вероятностью предсказать чем закончится эта

картина, какой герой останется в победном финале, а какой будет «принесен в жертву» сценаристами для сгущения

«драматических красок». Но что особенно неприятно поразило, так это не слишком тщательная постановка «файтингов». Уж что-

то, а этот элемент в современной картине жанра экшен должен оставаться на высоком уровне. Однако выглядит все довольно

неубедительно, как будто постановщики трюков действительно взяли за образец эпизоды схваток бойцов из первой картины

франшизы «Кровавый спорт», вышедшей еще в 1988 году.

Мастер // A Working Man

Переводчики решили блеснуть многозначностью. И из бывшего морпеха разнорабочий Левон Кейд превратился в мастера на все руки. Но, как мы знаем из других примерно таких же картин, бывших морских пехотинцев не бывает. И потому именно к Кейду, которого играет Стейтэм, обращаются перепуганные владельцы бизнеса, когда их дочку похищают злодеи. Короче говоря, не знаю уж как сам Джейсон не путается в своих героях, потому они у него в последнее время примерно одинаковые. Такие, знаете, справедливые молчуны, которые никак не выделяются, ведут себя скромно, но загонять их в угол все же не стоит, могут в секунду превратиться в берсерка.

«Мастер» — это именно то, что доктор прописал для фанбазы Стейтэма. Немного юмора, немного хлестких фраз и много мощных свингующих движений, после которых плохие парни разлетаются по сторонам как игрушечные кегли. И если вы хотите еще раз посмотреть фильм про то, как бывший морпех разбирается с плохими парнями, то «Мастер» придется вам по душе. Но хорошей истории и в принципе какого-то развития сюжета, который не укладывался бы в привычную канву для такого рода картин, вы здесь не найдете. И потому «Перевозчик» пока останется для меня лучшей картиной Стейтэма на все времена.

Тем не менее стоит отметить, что картина с очень маленьким бюджетом в $40 млн (для сравнения, последний «Супермен» обошелся в $225 млн) принесла создателям выручку в размере $98 млн. И несмотря на тот факт, что «Пчеловод» (The Beekeeper) был более успешным в кинотеатрах, «Мастер» также оказался очень неплох и пользуется спросом у зрителей , предпочитающих смотметь кино онлайн.

Расплата 2 // The Accountant 2

Мало того, что фильм критикам понравился, так они еще и написали, что «это редкий случай, когда продолжение лучше первой картины». Тут уж прямо и не знаю с чего начать. Бен Аффлек как-то настолько, на мой взгляд, заигрался с демонстрацией невозмутимости своего героя, что на его фоне даже игра Джона Бернтала заиграла новыми яркими красками. Впрочем, не будем обижать старика Джона, в «Карателе» он был как минимум прекрасен.

Два брата снова встречаются, чтобы «разобраться с делами», и подобно персонажам из одного российского фильма «О чем говорят мужчины», слегка перегибают с философией. Но если «Квартет И» снимался в комедии, то Аффлек и Бернтал «вписались» во вторую часть экшена. И получилось у них ни рыба и ни мясо. Для блокбастера накала на хватает, для драмы — пространства и хорошей истории.

Тем не менее нужно признать, что актерский ансамбль Аффлек-Бернтал вполне сложился. И остается надеяться, что третий фильм сложится как-то более внятно. А о том, что продолжение обязательно будет, начали говорить еще в тот момент, когда на экраны только вышла вторая часть.

Опустошение // Havoc

Напишу сразу, чтобы не забыть. Не совершайте мою ошибку и не смотрите этот хаос вместе с запутанным, но снятым в очень похожей эстетике сериалом «Гангстерленд». Мне казалось, что Харди просто переходит из одного киномира в другой, практически не изменяя своего облика, роли и психологического портрета.

Патрик Уокер в исполнении Тома Харди — полицейский с довольно неприятным прошлым. Все начинается с того, что Уокера вызывает к себе влиятельный политик Лоуренс Бомонт. Играющий Лоуренса Форест Уитакер появляется в картине редко, но метко. Политик отправляет Патрика на поиски своего сына Чарли (Джастин Корнуэлл). Для опытного Уокера это не проблема. Однако с каждым поворотом, который делает история в этом довольно энергичном фильме, ситуация обрастает все новыми и новыми деталями, значительно усложняя герою Харди выполнение его миссии

Фильм «Опустошение», написанный и срежиссированный Гаретом Эвансом, известным по таким экшен картинам как«Рейд» и «Банды Лондона», изобилует действием, которое временами буквально «глотает» огромные пространства картины, заставляя зрителя зависнуть в покорном в руке. Это очень плотная по своей эстетике лента, и вы понимаете, а скорее даже ощущаете это с первых кадров. Но в какой-то момент даже самый искусный экшен начинает утомлять, как это происходит во всех последних частях франшизы «Джон Уик». В каком-то смысле «Опустошение» обратно «Расплате 2». И если вторая картина слишком часто ставит экшен на паузу, то первая наоборот временами кажется чрезмерно настойчива.

Уважаемые критики на не менее известных ресурсах утверждают — сочетание Тома Харди, Тимоти Олифанта в роли Винсента и режиссёра Гарета Эванса придает этому «фонтану экшена» невероятный колорит. Пожалуй, та самая ошибка, которую я совершил, посмотрев сериал и фильм одновременно с Харди в главной и похожей роли, помешала мне наладиться картиной и в каком-то смысле «стерла» этот самый колорит с моего экрана.

Клинер // Cleaner

Переводчики решили не искушать судьбу, потому что слово «уборщик» и чистильщик» уже слишком широко представлены в качестве названий к фильмам. Ну и потом если есть клининговые компании, то должны быть и клинеры, правильно?

Мартин Кэмпбелл не нуждается в представлении. Поклонники экшен картин прекрасно знают его «Золотой глаз», «Казино Рояль» и «Зорро». Но … не понимаю опять же, только ли у меня такая проблема, но я смотрел фильм и переодически видел вместо Дэйзи Ридли в роли Джои Локк старину Уиллиса. Потому что ну очень уж «Клинер» похож на «Крепкий орешек».

Классика жанра, что и говорить. И сюжет подстать, своими различными гранями играющий во множестве других фильмов. Уволившаяся из армии Ридли устраивается в клининговую компанию и занимается чисткой стекол на верхотуре высотного здания. И когда она впервые берет на работу своего брата Майкла (Мэттью Так), группа экотеррористов во главе с таинственным Маркусом Блейком (Клайв Оуэн) захватывает здание в самый разгар торжественного мероприятия. Брат оказывается в ловушке обстоятельств. Он внутри здания, а Джои —снаружи. И она должна найти способ проникнуть внутрь, чтобы спасти брата и «разрулить» ситуацию.

В целом это неплохой фильм для поклонников экшена и отчаянных схваток в закрытом пространстве высотки. Но уж очень откровенно, на мой взгляд, режиссер картины опирается на узнаваемые черты сценария и даже каскадерских трюков, каждый из которых мы уже где-то видели раньше в одном из других похожих фильмов в стиле франшизы «Крепкого орешка».

Никто 2 // Nobody 2

В том, что франшиза «Джон Уик» оказала огромное влияние на экшен кинематограф сомневаться не приходится. И следующие два фильма только подтверждают этот тезис. «Никто 2» показан к просмотру фанатам картин из серии «не будите Уика по пустякам». Потому когда придет «Баба Яга», начнется трэш.

Кроме того, что сюжет заезжен до дыр, все остальное в принципе вполне сносно. Что мы там смотрели не так давно на эту же тему? Ах да, Марк Уолберг и его «Семейный план». Есть нюансы, конечно, но нарратив один. Отошедший от дел наемник вынужден снова тряхнуть стариной, когда обстоятельства складываются не в его пользу. А его семья лишь удивленно смотрит на то, как он расправляется со своими противниками.

Сюжет фильма живет от файтинга к файтингу, каждый из которых превосходит предыдущий по красоте исполнения и сказочности происходящего. Добавьте в эту картину некоторую дозу мрачного юмора, и вы получите вариант рецепта волшебства от «Джона Уика», «Голого пистолета» и одного из тех бесконечных фильмов с Лиамом Нисоном, в которых этот актер ищет пропавших родственников или знакомых.

На мой взгляд, «Никто 2»и дальнейшие вполне возможные продолжения существуют для тех зрителей, которым нравятся Конни Нильсен и Кристофер Ллойд. Ровно как и новые картины про Уика снимаются для почитателей таланта Киану Ривза. В противном случае не очень понятно, на кого рассчитаны бесконечные сиквелы, в которых с завидным постоянством и с небольшими вариациями обыгрывается примерно один и тот же сюжет.