Новые идеи в кино, как и в живописи, поэзии и даже соревнованиях болидов F1 встречаются очень редко. Торжествуют удачные компиляции давнишних находок. И потому критики так бережно отбирают и сохраняют информацию о тех событиях, которые буквально формируют будущее индустрии или тренд развития в искусстве. Настоящее кино, как мы знаем, — это подлинное искусство. А представленные ниже фильмы являются примерами оригинальных картин, чье появление не только зажгло новую самобытную звезду в бесконечном пространстве Вселенной кино, но и позволило возникнуть целому сонму других невероятных звезд и звездочек, ярко засиявших для всех любителей кинематографа.

Мальтийский сокол // The Maltese Falcon

Нуар

Позвольте представить — Сэм Спейд, частный детектив из Сан-Франциско. Он отчаянно ищет этого самого сокола, преодолевая противодействие хитрых преступников и, конечно же, сопротивляясь чарам роковой женщины. Фильм «Мальтийский сокол» был поставлен Джоном Хьюстоном («Неприкаянные») по одноимённому детективному роману Дэшила Хэммета. В главных ролях были заняты Хамфри Богарт («Касабланка»), Мэри Астор («Встретимся в Сент-Луисе»), Глэдис Джордж («Ревущие двадцатые») и Питер Лорре («М»).

«Мальтийский сокол», как бы сказали сегодня, «взлетел». Зрители оценили интригу, игру актеров, интересный нарратив и красоту «femme fatale», доверие к которой было так же неверно, как ее любовь. Критики же отмечают, что это был первый по-настоящему успешный нуар-фильм, в котором ингредиенты жанра были подобраны и смешаны столь удачно, что смогли увлечь зрителя и дать путевку в жизнь одному из новых направлений развития кино.

Хороший, плохой и злой // The Good, the Bad and the Ugly

Спагетти вестерн

Интересно, что у английского слова «ugly» очень большая палитра значений — от уродливого до противного и задиристого, — но вот эпитет «злой» не встречается. Тем не менее мы знаем эту картину именно в таком переводе. Фильм был снят Серджио Леоне и фактически являлся финальным эпизодом «Долларовой трилогии». Но со временем в памяти зрителя остался только эта картина, зажившая своей отдельной и самостоятельной жизнью. «Хороший, плохой и злой» повествует о трёх мужчинах, настойчиво ищущих сокровища в пустыне. Великолепный и молодой Клинт Иствуд играет безымянного охотника за головами, Эли Уоллах («Великолепная семёрка») — бандита Туко, а Ли Ван Клиф («Побег из Нью-Йорка») — безжалостного наёмника с внезапной кличкой Ангельские Глазки.

Это богатая на противостояние, схватки и драматические повороты картина стала образцом жанра спагетти вестерна. Напомним, столь интересным названием этот жанр кино обязан по сути попыткой режиссёров избежать лишних трат и уменьшить финансовый бюджет, необходимый для съёмок напряжённого вестерна. И именно потому действие фильма «Хороший, плохой и злой» по сценарию было в США, однако сами съемки происходили в Испании с участием итальянской съёмочной группы.

Ночь живых мертвецов // Night of the Living Dead

Зомби и инди-хоррор 

Это был дебютный фильм Джорджа Ромеро. Картина стала ключевой для возникновения нового, и как мы сегодня понимаем чрезвычайно успешного жанра «ужастиков». Слово «зомби» позаимствовано из гаитянского языка и означает что-то вроде «морально сломленного человека, полностью покорившегося воли злобного колдуна». У Ромеро так стали называться восставшие мертвецы, учинившие невероятный хаос в Америке.

«Ночь живых мертвецов» Ромеро и последующий сиквел «Рассвет мертвецов» не только запустили жанр, персонажи которого присутствуют практически в каждом третьем «ужастике» сегодня, но также стали плодородной почвой для расцвета картин в стиле инди-хоррор, «бум» на которые начался в начале 1970 и утих только в первой половине 2000 годов.

Звездные воины: Эпизод IV — Новая надежда // Star Wars: Episode IV – A New Hope

Космический вестерн 

Если по каким-то невероятным причинам, которые мне трудно предположить или представить, вы никогда не смотрели или даже не слышали про эту великую «оперную» сагу, то нужно пояснить, что название фильма вводит в заблуждение. Потому что нумерация эпизода в данном случае не отрицает того факта, что это самый первый фильм, с которого начался путь всей кинофраншизы. И потому именно с этой картины зрители начали свое знакомство с Марком Хэмиллом, Харрисоном Фордом и Кэрри Фишер (Люк Скайуокер, Хан Соло и принцесса Лея)

Вы, вероятно, скажете, что «Звездные воины» не очень то и похожи на космический вестерн. Однако этот эпизод стал основой и канвой, в рамкой которой упомянутый жанр стал развиваться после дебюта картины. Иными совами, у нас не было бы, к примеру, незаслуженно оставшегося без сиквела и многими горячо любимого сериала «Светлячок», если бы мир ранее не узнал о саге «Звездные воины». Потому что интригующий сюжет, лихие разбойники, похожие на команду «робин-гудов», окружающий действие пейзаж, который сам по себе иногда играет свою собственную роль, и, конечно, искрометный юмор — все это черты космического вестерна, которыми не только «Светлячок», но и попытавшийся продолжить его линию «Серенити» и даже «Стражи Галактики» обязаны саге, покорившей сердца многочисленных поклонников и бокс-офисы кинотеатров по всему миру.

День сурка // Groundhog Day

Петля времени 

Уточним, что это не первый фильм, который эксплуатирует идею. Плодотворный концепт отлично работает в череде самых разных известных и не очень картин. Однако именно «День сурка» впервые полностью очертил набор элементов, необходимых для успешного воплощения идеи.

Режиссёром фильма выступил Гарольд Рамис («Анализируй это»). Сюжет прост как все гениальное. Билл Мюррей («Охотники за привидениями») играет ведущего Фила Коннорса, который рассказывает о прогнозе погоды на телевидении. В какой-то момент герой Мюррея попадает во временную петлю. И этот момент совпадает с праздником, известным в США и Канаде как День сурка. Смысл празднования в том, чтобы узнать, как скоро кончатся холода и приедет весна. Если сурок вылезет из свой норы после зимней спячки, значит весна уже на подходе. В противном случае новых теплых лучей солнца придется ждать еще шесть недель. Наш «погодный информер» раз за разом проживает день сурка.

Картина у Рамина получилась смешанного жанра. Скажем так, это романтическая комедия с небольшими вкраплениями фантастики. Однако мы знаем примеры других фильмов, где идея замкнутой временной петли была реализована в гораздо более жесткой форме триллера или экшена.(«Грань будущего», «Исходный код» и т.д.)

Супермен // Superman (1978)

Комиксы

Кристофер Ривз прославился благодаря роли Кларка Кента, то есть того самого Супермена в этой экранизации одноименного комикса Ричарда Доннера. Кроме этого актера, в картине задействованы такие ярко светящиеся и только недавно открытые звёзды экрана как Джин Хэкмен, Нед Битти («Телесеть»), Джек Купер («Выбор народа»), Гленн Форд («Большая схватка») и, конечно, Марлон Брандо в роли отца Супермена с Криптона, Джор-Эла.

И снова, как и в случае с «Днем сурка», «Супермен» не был первой попыткой экранизировать DC комиксы. Однако именно этот фильм оказался произведением, которое представило миру новый жанр развлечений во всем его многообразии и вывело сюжет о приключениях Супермена на новый уровень. И сегодня критики вполне отчетливо видят, что картина 1978 года стала крепким фундаментом, на котором были «построены» такие фильмы как полный действия «Человек-паук» Сэма Рэйми и серьезная трилогия Кристофера Нолана о Тёмном рыцаре. Более того, отблески «Супермена» они также замечают в знаменитой своей тщательностью в создании мифических персонажей киновселенной Marvel, указывая на тот факт, что «супермен Джеймса Ганна стоит на плечах классического фильма Доннера 1978 года».

Всё Везде И Сразу // Everything Everywhere All at Once

Мультивселенная

Что произойдет, если на утомленного работой владельца прачечной внезапно обрушится информация о том, что концепция мультивселенных реальна, и в каждой из этих самых вселенных обитает одна из версий его самого? Если вы смотрели «Всё Везде И Сразу», то уже знаете ответ на этот вопрос. Для остальных скажем, что получится веселая и эмоциональная комедия с незаурядным экшеном, интригующим нарративом и вполне заслуженными номинациями на одиннадцать Оскаров, из которых фильм выиграл целых три.

Это один из самых свежих примеров того, как картина может использовать казалось бы уже давно заезженную идею, которая благодаря таланту режиссеров, актеров и всей съемочной группы весьма убедительно раскрывает тему по своему, таким образом устанавливая новые стандарты для концепта, ранее успешно использовавшегося в основном только в фантастических фильмах и «супергеройских сагах».

«Всё Везде И Сразу» стал одним из самых интересных событий 2022 года. И одним из главных достоинств картины, которую высоко оценили как критики, так и зрители, посмотревшие фильм в онлайн и кинотеатрах, стала эмоциональная история персонажей, оказавшихся в мастерски сконструированном и продуманном хаосе мультивселенных.