Шесть фантастических фильмов // лучшие в своем жанре
Шесть фантастических фильмов // лучшие в своем жанре
Великое искусство кино влияет на каждого из нас. И даже если вы уже не помните когда в последний раз ходили в кинотеатр или нашли время для просмотра полнометражного двух-трехчасового фильма «под чаёк и печеньки» на домашнем компьютере, память наверняка услужливо подскажет вам названия киношедевров и имена актеров, поразивших вас своей внешностью игрой.
Фантастические фильмы, а в последнее время и сериалы, преуспели в создании целых вселенных, стать частью которых стремятся их поклонники. И перед вами очередная попытка представить читателям канала события, каждое из которых является очередной ступенькой в развитии жанра фантастического кино.
2001: A Space Odyssey (1968)
Режиссер: Стэнли Кубрик
Невероятно амбициозный проект, описывающий человеческую цивилизацию на протяжении огромного периода времени от ее примитивного начала и до полетов к звездам. Первобытные люди находят мистический черный монолит, который «раздувает искорку разума человечества». Века спустя люди обнаруживают похожий монолит на Луне. И эта находка становится причиной масштабной экспедиции на Юпитер. Астронавты на борту космолета Discovery One оказываются вовлечены в конфликт с Ai HALL 9000. Кстати говоря, именно этот фильм во многом положил начало формирование образа ИИ как «злого» антигероя.
Эксперты говорят о 2001: A Space Odyssey как о величайшем фильме всех времен и народов. Потрясающий визуал, великолепный звук и напряженный характер повествования саги стали отправными точками для множества будущих фильмов, включая такие популярных как Star Wars или Interstellar.
Solaris (1972)
Режиссер: Андрей Тарковский
Да, этот выбор выглядит неочевидным, особенно если сравнить мир Соляриса и его эстетику с другими шедеврами из списка. Но фантастика Тарковского похожа на романы Стругацких в том смысле, что авторы помещают своих героев в исключительные и в полной мере нереальные обстоятельства. Однако вы не найдете в их мирах повествований о галактических сражениях. Нет там места и для такого жанра, как «космическая опера». Потому что главным героем Тарковского, так и Стругацких остается человек, путь и оказавшийся на мистической территории непознанных планет.
Западные историки кино часто пишут, что Solaris — это такой своеобразный ответ русской школы киноискусства и гения Тарковского на выдающуюся сагу режиссера Стэнли Кубрика 2001: A Space Odyssey. Они также отмечают, что мистическая драма Тарковского послужила фундаментом для таких гораздо более поздних картин как Annihilation и Arrival, в которых герои также сталкиваются с похожими обстоятельствами и становятся невольными участниками эксперимента по изучению уникальных отношений, возникающий между людьми и мистикой неизведанного.
Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)
Режиссер: Джордж Лукас
Упоминание этого эпизода потрясающей саги в списке фантастических шедевров, оказавших значительное влияние как на сам жанр, так и на все кино в целом вряд ли удивит киноманов. Рассказ о мальчике с фермы, которому было суждено стать одним из главных героев эпического противостояния между Галактической Империей и Альянсом Повстанцев, оказаться рядом с такими разными персонажами как благородная принцесса Лея и хитроумный контрабандист Хан Соло, а также изучить мистическую Силу под покровительством джедая Оби-Ван Кеноби не оставил равнодушным миллионы зрителей по всему миру.
Эпизоды Star Wars по мнению многих экспертов оказали невероятное по своей силе влияние на поп культуру. Сага стала экспериментальной сценой для впервые примененных действительно революционных спецэффектов, представила зрителям один из первых шедевров эры блокбастеров. Знатоки прозрачно намекают, что Star Wars появилась не на пустом месте и позаимствовала кое-какие идеи у Dune или A Princess of Mars. Круговорот идей в природе продолжили Firefly и Guardians of the Galaxy, которые в свою очередь воспользовались находками Джорджа Лукаса во время съемок столь полюбившихся зрителям шедевров.
Blade Runner (1982)
Режиссер Ридли Скотт
Тот неловкий момент, когда мы уже побывали в будущем, что было создано для нас при помощи сценария, игры актёров и волшебного искусства кино. Увидевшая свет в 1982 году картина рассказывает о драматических событиях 2019 года, а сегодня, как известно, уже 2025. И тем не менее современный зритель, для которого хорошая фантастика — это сложный жанр, где успех зависит не только от хороших спецэффектов, но также и качества сценария, актерской игры и саундтрека, с удовольствием пересмотрит Blade Runner с Харрисоном Фордом (Harrison Ford) и Рутгером Хауэром (Rutger Hauer).
В фильме рассказывается о детективе, отслеживающем репликантов — роботов в человеческом обличье —, которые были предназначены для работ в опасных условиях колониальных космических миров, но сбежали и ищут убежища на Земле. Интересно, что сразу после выхода Blade Runner стал коммерческим разочарованием. И только через некоторое время был оценен по достоинству. Финальное высказывание Роя Батти (Рудгер Хауэр) под названием «слезы под дождем» (tears in the rain) считается одним из признанных шедевров драматического монолога. А спецэффекты, дизайн и сама атмосфера картины стала своеобразным «фундаментом» для эстетики киберпанка, на который впоследствии опирались такие популярные фильмы как The Matrix («Матрица») и Ghost in the Shell («Призрак в доспехах»)
The Matrix (1999)
Режиссеры: Вачовски
Это одна из тех фантастических картин, что оказала огромное влияние не только на развитие кинематографа как такового, но также стала краеугольным камнем для философии и отчасти лингвистики.
The Matrix рассказывает о судьбе хакера Нео, о цифровой симуляции, в которой живут ничего не подозревающие люди и машинах, управляющих всей этой полностью оцифрованной историей. Кроме по тем временам невероятно запутанного и сложного нарратива, фильм предложил благодарному зрителю новые, сегодня уже ставшие классикой спецэффекты, среди которых особняком стоит хореография «bullet time»
С философской точки зрения появление The Matrix обозначило и в какой-то степени суммировало только начинающие тогда расти страхи и одновременно любопытство человечества, касающиеся вопросов существования многочисленных вселенных и возможной решающей роли искусственного интеллекта в жизни людей. И до сегодняшнего дня, как мы видим, на эти вопросы пока не найдено внятных ответов. Но знаменитая картина стала одним из катализаторов, подкинувших дровишек в огонь обсуждения, отголоски которого можно найти в таких относительно недавних шедеврах фантастического кинематографа как Ready Player One или Max Payne. «Матрица» также оставила после себя несколько популярных выражений, которые иногда можно встретить сети или обычном разговоре. Например, мемы с людьми, случайно оказавшимся в общественном транспорте в очень похожей одежде или с практически с идентичной прической до сих пор иногда комментируются как «сбой в матрице» и т.д.
Interstellar (2014)
Режиссер Кристофер Нолан
События в фантастических фильмах часто трудно объясняются с точки зрения известных научных законов. Создателям знаменитых серий и саг приходилось идти на компромиссы, чтобы сохранить атмосферу и эстетику повествования. В конце концов, заберите у имперских истребителей их характерный, но неправдоподобный «вой», которые они издают в космическом пространстве, или отключите гул соприкасающихся световых мечей джедаев (по идее, они должны свободно проходить насквозь, никак не взаимодействуя друг с другом) — и атмосфере Звездных войн будет нанесен непоправимый ущерб.
Тем не менее справедливость высказывания «я художник- я так вижу» сегодня часто оспаривается в сети. Доходит до смешного: какие-нибудь «душные перцы» с течении пары часов разбирают приключенческие и фантастические фильмы, в основном с целью рассказать возможному зрителю или слушателю о том, что «его обманывают и звука взрыва в космосе на самом то деле не слышно». Однако у таких экспертов вряд ли получится найти несоответствия в Interstellar. Потому что Нолан решил снимать один из самых амбициозных фантастических фильмов 21 века в сотрудничестве с известным физиком Кипом Торном (Kip Thorne), чтобы обеспечить научный фундамент своему шедевру.
Напомним, что события в Interstellar развиваются весьма драматично. Глобальная катастрофа неизбежна, и человечество отправляется на поиски подходящих для обитания миров. Атмосфера фильма, аккуратно сложенная из таких важных частей как музыка Ханса Циммера, великолепный визуал, отличная игра актеров (Мэтью МакКонахи, Энн Хэтэуэй), реальный исследовательский фундамент, предоставленный наукой и, конечно же, искусство и видение Кристофера Нолана стали теми ингредиентами успеха, которые позволили Interstellar стать одним из самых интересных и многогранных шедевров мирового кинематографа.
